被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
国产片也能拍出好看的coming of age了，有点惊喜的。以及论青春片代入感，张子枫甩了周冬雨几条街吧
父母们不再是单纯奉献的完美形象。郝蕾饰演的角色，困于母亲、妻子等形象之中，反不如女儿敢作敢当。母女和父子关系虽然没有做过多展开，却颇令人感慨。
吴弟弟地包天啊不用努力隐藏自然放开点还是拔掉了两边牙齿的脸放不开？那就可惜了。盛大的三亚野鸡电音节广告片？不过南海又电影节又电音节的，还是羡慕的。刚十八就又club又海天盛筵的真的好么，一点也没高四的氛围啊，虽然俺没高四过，突然联动左耳(好像被打的右耳？)对不起我笑了，看得厌男症都差不多要犯了…陈正道好幼稚哦，不是喊喊口号台词就能升华的呀，浪费了郝蕾和妹妹，听妹妹唱拥抱加一星。听说是隐藏gay线，那怪不得唱拥抱啊，想鼓掌~
张子枫还是灵的，吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系，那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩，但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
年輕演員都挺好。挺同情張子楓這個角色，父母以善意為名欺騙著她，心裏只有前任的基友雖只把她當朋友，卻毫無界線地對她示好令她誤會。同性議題既然無法言說深入，非得加插其中而去表現一對異性關係確實有些尷尬。相比《藍色大門》中兩個角色那麼善良地坦露著各自內心的困惑與徬徨，這個電影缺少的正是那份誠摯吧。電影中說要「誠實面對自己」，其實自己不是全部，更需要「誠實面對他人」，不要輕易傷害別人。
我握紧你的手许下心愿，愿我们下一个盛夏能看见未来，愿心上人能让未来成为现在。
所有短评带“骗”的就两种，一种是收钱了语言又匮乏，一种是无脑cp，二极管症状发作。后一者点进去大多是饭圈之流，不过也好，对于导演来说，这些二极管的💰恰一次就够了
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
我刚看完，来提高一下好评率。首先确实不错，其次音乐很加分。然后，这其实就是一个暗恋的故事，她爱他，他爱他，如此而已。争议比较大的最后那个吻，也合情合理。郑宇星想要的爱，在后来没有了回应，这让他很痛苦遗憾，所以他想给子枫妹妹一个回应，给那段暗恋一个回应。吻完，又说“如果我喜欢的人是你就好了”，到此女孩的暗恋，得到了回应，但也结束了。没有谁是谁的配角，这里面有两段暗恋，两个年轻人，他们各自是各自故事的主角，只是在同一个故事里。 非要解读，我倒觉得郑宇星爸爸很诡异，过于冷漠，像极了gay被迫结婚，生了个他不爱的儿子，但又因为自己不被世俗接受，所以心里扭曲，高度抗拒儿子爱上男生的事实。
说的是少年人学会面对真相，意识到消极逃避是虚幻的自由，是为成长。女孩这条线没有问题，无法面对父母离异的真相，不敢向暗恋的男孩表白（也就是无法面对自己内心的真相）。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份，那无法面对的真相不仅是失恋，性取向的困惑难道没有？但这块又无法表达，连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达，有是有，但力度远远不够。
吴磊＋张子枫，真的好灵气，再加上不发挥失常的陈正道，简直神配置。
纪念第一个点映片，结局意料之外，喜欢这一层的表达！吴磊弟弟多演青春片啊！
3.退钱
情节普通且无聊，无论男主是否是gay，都很无聊。
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》，最近一次是在《盛夏未來》，那時候，康正行可以對余守恆說他愛他，而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年，「長日的假面」從脫下到戴上，「夢幻的疆界」屬於彼岸，此岸依舊是荒野。
作为一个刚高考完也不久的还在读大学的人，我们分的清什么样的青春片是真实的，什么是矫揉造作的，《盛夏未来》可以说是今年目前最好的青春片了，也非常喜剧，里面的事不就是经历过就是身边的人会经历的
看到了导演的努力，但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚，即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是，随着大环境的收紧，以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后，当年轻人回放古早院线片，会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点，在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
我要在月光下等你看清楚我的美，却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
非常“当下”的青春电影，抖音、siri终于也走进了青春片。为了过审，擦边球打得非常精巧，营销宣传也是求生欲十足，在院线看到这样一部电影太难得了。有吴磊这样的男朋友也是太难得，为什么会有人想跟他分手？看的时候百思不得其解
我想在如今这个环境下，能在这样一部电影里让吴磊没有喜欢上张子枫，或是让MING长居阴影里不露面，种种不能说的暗示意味都是足够明显的。陈正道无疑带来了《蓝色大门》一样春风拂面的感觉，但我不认为大众会对它达到足够的认可，前期抄CP的宣传只是自砸脚，过分的妥协带来生理的不适，而且无论愿不愿意承认，它获得什么样的关注度，都无法使它帮助到它真正该帮到的那群人。
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