结局掷地有声的控诉 也并无法改变这个世界的运转方式 所有的不公平 都是无法通过个体去改变的 所以 人们选择漠视
Help 如果意译成 英国护工 也许比现在的译名 援助 更好。不是全部讲新冠疫情,新冠疫情袭击海尔默兹护理院这个封闭环境大概只占1/3多。但就这50分钟左右的戏让整部电影无比精彩。医疗系统崩溃,海尔默兹病人在疗养院里得不到救助绝望的死去。看过的第六部关于新冠疫情的电影,从《封闭》普通人的封闭压力,到《中国医生》还原式讲述疫情的开始,还有岩井俊二的疯癫,再到help里没有血腥,但用焦点前置的大块黑色配大提琴偶尔一下的紧张感。至少电影人对疫情已经从害怕,好奇到泰然处之和冷静思考。现在的世界冷静是最可贵的,因为太浮躁了。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
女主最后一段在警车里冲着那些警察说的话,是对现今英国政府的痛斥。
只能说,兴,百姓苦,亡,百姓苦
其实电影的主题很简单 就是帮助 无论是国家政府还是个人都对他人缺乏关心 在善意礼貌之下是冷漠 特别是这种疫情灾难面前更能显示出现今社会人与人之间的漠不关心 充满着冰冷的规则
在经历了那些国家主旋律电影的情绪轰炸,以及极其粗制滥造的电影制作与电影技法强暴后。这90分钟的影像使我的情绪得到了格外的释放。浅焦影像的特写捕捉出了人物细小的情绪与长镜头下完整的人物状态都使我获得了美妙的观影愉悦感。相比那些电影之下,这些影像中的悲伤愤怒或喜悦都显得无比舒缓与平静。因此,那些粗制滥造给我带来的悲伤与愤怒,也在这90分钟里得到了舒缓的释放。
一个小人物陷入泥潭时绝望地挣扎,和在极端境遇下闪烁的人性之光,以及对英国防疫对养老院的不重视的控诉
情节和篇幅略显简陋,对白口音那真的重啊~
拍得不伦不类,多少有点自以为是了,结尾再扣一星,但立意是好的。“兔子”永远保有着一些敏感点,却永远不会想要做一个脱敏手术。这部电影于我而言是场糟糕的脱敏手术,但至少是种态度。
当我们以为媒体新闻的报道已经让我们见识到太多疫情下的不幸,影片却提醒了我们更多不曾看到的挣扎。特殊的时期、煎熬的成长环境、特别的友情,在医院哭和车后座的控诉,Jodie真的很能演到点!
不是只有胜利的战役才值得出现在影视作品中,疫情正在消磨这个世界的所有人,我们遭受的无力与痛苦都是真实存在的,都是值得记录的。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
一开始也很不理解最后那一段,后来我意识到,她是想能救一个是一个啊,而Tony就是她最有可能救下来的那个,不是莫名的感情线,是真的无力与绝望,是孤注一掷,是别无选择。
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
比恐怖片还要恐怖,看的时候一直在心里默喊着戴口罩呀!!!
这样的视角去呈现疫情下人们的生存状态比咱们的“中国医生”更真实,更有力量~我收藏的女神从来都不可能只是个花瓶
原本以为就是描述特殊护理院的日常,料想到了会有生离死别,会有艰辛,但没想到是一部以小见大的抗疫电影。没有过多的煽情,没有激烈的场面,却轻易就把当时历经这一切的人心中茫然、害怕,绝望一下勾了出来。说怎么会带着病人出走,我想在那种极端情况下,在末日感下,也是情有可原。另一方面,也讽刺了当局的该管不管、正做不做吧。
明明有这么好的切入点来讲疫情,隔壁偏偏恶搞成丧尸剧就觉得讽刺。
4星半 要是不涉及某些政治元素与愤懑 可以打5星了 由小及大 由点及面的佳作
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