以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
提名：最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳音效，最佳女主角-张子枫
“如果我也能喜欢你就好了。” 看出了点《蓝色大门》的 feel～电子乐、电音节，拍得挺嗨的！虽然是远景，但台上戴着卫衣帽的 Ming 看得出是个男性身形（？）有人留意了演职员表吗？真的是暑期档救市电影 …
中学生的爱情甚至不如她妈妈的梅开二度来得动人
真就偷天换日呗，如果不是因为同性元素就不用遮遮掩掩，不遮遮掩掩就容易处理适当。如果不是因为同性造成非圆满结局，本片就可能因为早恋戏份而被毙掉。再加上检讨书训jie戏，整个设计跟shencha环境结合真是巧妙又讽刺的互文。@来福士百丽宫影城。当然最主要还是剧情OK，自然不尬。众演员都极具路人缘，表演也都在水准内。其实陈导大可以拍个简单的青春纯爱片，卖个几十亿，那样虽然没啥追求，在市场却更稀缺。
5.5/10，能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了，主角们都不愿蹦起来，还指望观众从中体会什么呢？更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换，让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”，英文字幕里的“MING”，也没有什么吸引力。
男主是个gay，你咋还把人亲了，不伤我枫妹子的心啊，啊！
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗？
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了：角色名字中暗藏的文字游戏，通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的，不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立，而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上，陈正道可以说走得最远，联合国人权理事会应该给他发个奖。
原来以为阿诗勒隼和黎簇是YYDS，没想到郑星宇更胜一筹，吴磊和子枫妹妹塑造出了不一样的青春，纠结与爱恋，最后也没有看到男主喜欢的人是谁，比较隐晦，但是大概能猜到～
好尴尬啊 张子枫演出了一股油腻的味道 令人不适……三石目不转睛地盯着台上的MING的时候像是在告别。
“这首音乐世界只有你有”，郑星宇你真是撩人却不自知啊，我在荧幕前都被郑星宇撩到了
影片中有很多非常美的场景，而且是人物关系里呈现出来的美感！几首电子乐的配乐，用得都很不错，烘托出茫然、梦幻的少年心气。
電影過後 會讓我想起那個他 他 ta 或者是ta 但其實 誰也不是 卻更像是我自己 這種偶然與想像未免會感到有些失落…
轻盈是全片最自发的气质，也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁，妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼，她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿；班主任歇斯底里地撞响警铃，一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛，孩子们目睹许多丑态，却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告；陈辰怀着恐惧踏进夜店，显然她还没有学会欲望和放纵，未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边，却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样，从灯管和噪声中浮了起来，踩了个空，只碰上自己的倒影，她的忧郁便沉了下去，只是许愿，我们该对自己更加真实：于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行，也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅，更是人物和电影双双的无知，不向世界索要什么，这让我们感到幸福。
这反正不是我的青春...
盛夏与没有你的未来，青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏，但航拍真的很廉价，拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
剧作和拍摄都实在有点水，但张子枫又实在是好得过分。值得鼓励的是，二十岁左右的年纪，相比于同类型一般会兜售的爱情的幻觉，学会接受和放弃，才是真的青春。
又有笑点又甜，真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映，MING就是女孩子吧，女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了，有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应：不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基，就是青春期的探索，所以才选择把小男生爱慕的对象符号化，指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬，而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
当吴磊弹着吉他，子枫唱着《拥抱》，也许这就是青春最美好的模样吧。ps：当吴磊说我左耳听不见了，我心里一咯噔，想起了另一部青春电影。
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