善良淳朴的农家姑娘苔丝（杰玛•阿特登 Gemma Arterton 饰），为了改变家人窘迫不堪的生活，在家人的劝说下去攀附有钱的亲戚德伯家族。被心性险恶的“堂哥”少爷亚历克（汉斯•麦瑟逊 Hans Matheson 饰）在密林里奸污怀孕。怀有身孕的苔丝回到父母的身边，生下的小孩却在不久后夭折，失去贞洁的苔丝在周围人的嘲笑和议论中艰难度日，心灵和肉体都遭受着巨大的伤害。南部奶牛场辛苦的劳作生活让苔丝痛苦的人生有了一个崭新的开始，并结识了英俊正直的安奇尔（埃迪•雷德梅恩 Eddie Redmayne 饰），与之相爱。新婚之夜苔丝向安奇尔坦白了自己的过去，原本企图获得原谅。生于基督教家庭的安奇尔无法接受事实，离开了苔丝。痛苦的苔丝又陷入了被过往的回忆折磨的绝望生活中。而伪善的亚力克此时又再度纠缠上了她…
改编自英国著名小说家和诗人托马斯 • 哈代的同名小说《德伯家的苔丝》。迷你剧，共四集。
山田洋次也想回到年轻时候啊。试问谁会不喜欢20岁的永野芽郁呢。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
导演上了年纪，看清了很多，是不是也在质疑电影之神到底有没有眷顾过自己，但好像也想抓住很多，当下疫情，现实，情怀，才能，甚至到新旧观念的冲突。到底是没了关于电影的赤子之心。
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名，老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作，影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱，借此献给电影工作者，影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动，能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语，北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子？老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
愿能从现实走到荧幕里。。
这样的故事，也许放在80年代拍还有些意思，搞成寅次郎系列的一集，能出味道，现在拍，晚了，导演老了，演员、社会氛围也不对，勉为其难，乏善可陈。跟《默片解说员》一样，服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息，整体有些轻浮，显得假，比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片，真差远了。
告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
不管怎样，黑白色调还是不错，画面构图也很严谨，光线利用也很舒服。就是剧情，不是十分喜欢，也许是不同地域不同文化吧，总之难以共鸣。
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
充满了拧巴的元素和奇怪的节奏，但情感冲击力是真的强。快速的人物塑造和极高的叙事效率，线索的穿插处理还是不错的。
一半中古风格的怀旧，老电影环节好美。一半现代家庭情感，喜剧的风格也很怀旧。双重结构：回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了，打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观：女人是因为男人才幸福的。爆笑，现在还可以吗。
不喜欢，没get到。78岁烂赌老人在家人帮助下才喜得最佳剧本新人奖，真正爱电影的人怎么会在年轻时经历一点挫败就被击倒了。
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉，可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
人物形象和故事情节不够丰满，好几处煽情片段都半生不熟的，永野和菅田的cp感大打折扣
电影值得一生热爱，电影人值得尊敬。
get不到这部，尤其最不喜煽情的部分，假。
冷酷的电影，冷静的喜剧，激动人心的故事
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