故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
81/100。加兰的镜头一直都好美啊，绿色杂乱的森林，绿草中破旧的房屋，暗红色调的房间，都让我非常喜欢。结尾的那场戏绝对是我今年印象最深的戏份之一。节奏不可避免地因为恐怖场景而有些杂乱，但控制得也挺不错了。用千人一面的男人来讽刺男权，我觉得是很有新意也很有力度的一种讽刺方法。另，加兰的恐怖从没让我失望过。
电影毕竟不同于MV或者行为艺术，只用象征就够了
中间一度给我看笑了，主要是男人受伤或者死我都没法共情，干外科又看惯了这些血腥，最后那个套娃可能还真是男人想要的。闺蜜还是很太阳的，但是怀着孕我就突然想到这些傻缺男都是女人生的，这比这个片子让我难受多了。
每个男人各有不同，但都共用一副皮囊，诞生于同样的扭曲中。历代级的cult场面，记忆深刻的隧道自我和声，结尾发现暴躁正直的闺蜜原来身怀六甲，细节好评
一如既往喜欢加兰这种带着神秘莫测的电影。
三星过低，四分有点高。隐喻很好，各种电影只是提出问题不解决问题，看不到出路已经想摆烂了。
很有表现力。男人就是那种只要往那里一站，不管说不说话，都能让女人心惊胆战的存在。当女主问你们为什么要这样做，因为他们可以，这就是父权社会赋予他们的权利。这部片子的内核十分简单粗暴，但色彩和场景的运用却很唯美。
我觉得Garland学Ari Aster学岔了，前半段有太多inconsistent的意象和空镜头。还好摄影优秀没被不明所以的剪辑给埋没。喜欢展现出来现代关系中的manipulation比暴力更让人反胃，相较而言某些只象征slut shaming的分身反而显得弱了。
男人看着似乎各有不同，仔细看看其实都是一张面孔，男权社会代代相传，绵延不绝，只有主谋与帮凶
非常不好评价，画面是真的美，恐怖片里最美的都当之无愧。金老师为艺术献身一人分饰多角且又一次为艺术全果演出，就凭这点我就想打四星了。至于剧情，我竟然觉得挺无感的，不知道我是对这种男女对立的观念伤害的根深蒂固以至于毫无触动，还是说从根本上就从未想过性别是对立的。可悲的不只是女性，而是全人类。
前一小时好过后一小时，最后套娃场面实在是好恶。传递的道理直白到无非是——男人，一切创伤的来源。
导演编剧，性别男。导过机械姬和湮灭。
隧道里，还有生产那部分算是比较有意思的，其他都一般
片中男人的身体本身成为武器和威胁，女人通过身体之外的刀、汽车才能抗衡恐怖。本来很喜欢成片的绿色的，现在郊野有阴影了。
像是Alex Garland拍片之余随手创作的小品，不搞隐晦不搞神秘，就把所有的想法全盘托出且具像化，加上自己最拿手的摄影质感，前半段哪怕没有复杂的剧情也看得赏心悦目。最后的三十分钟够邪典够刺激但欠一些含蓄美，这个主题由一个男性导演拍出来，挺难得的，如果走神了，你甚至可以把它当作一部英国乡村的风光片看。
独居的恐惧，被暴露狂跟踪的恐惧，被强奸的恐惧，被婚姻束缚的恐惧，被随意批判的恐惧，生育的恐惧…这么理解就还挺吓人的
3.7/美学和色调完全戳中我的点，但是电影十分令人不适，因为太过于真实了。大概这就是现代社会下面女人的生存环境，砍手和环环相扣的场景cult片爱好者狂喜。作品思想从同一张脸大概就能感受，意味深长，但是整个美学和表达依然让我觉得，导演是个男人，让人佩服。
把女性对男性的恐惧原因以及男权无形的压迫构成，放大、拆解又表现出来，影像风格很赞，这个女性视角也是没想到加兰表现得这么好。就是这个放大解构得太明显惹…
让主角陷入过去的沉重经历无法自拔，同时将两个时空的情绪重叠、对应，是表达手法，同时也是线索。看到了一些老电影蒙太奇的影子，形式与意义融合的不错。美术很好，很多戏随意截出一帧来就能吸引很多观众。
2.5期待很久终于看到，很干净的演员表(笑)；当Rory开始读诗，读“丽达与天鹅”的时候我才惊觉当A24的观众门槛真的不低(笑)；绿色Rory吹蒲公英我又串台了仲夏夜之梦(笑)；被疯狂包装和诠释的概念，没有故事性，女主演起神棍片易如反掌，一些恶趣味和隐喻令人上头，总结一句话Rory是个好演员。
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