而且电影院看真的很流畅很过瘾,很快落!大坏狼不愧是小狗的祖先啊,摇尾巴,没人rua,自己rua自己不要太可爱惹就是嗦!我相信了童话故事里说的,大坏狼和狐狸就是天生一对,嗑死俺惹!
还可以吧,不过动物和人混在一起的确会让人想一想这是啥逻辑
一开始坏的表现不深刻。
固有印象的改变并非你做了好事还是坏事,而是取决于他人都主观臆断,他人的主观臆断取决于他受到的教育
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就这种水准的剧本,好莱坞随便拉个编剧班子都能写一堆。真是没什么新意。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
人性之善是我始终相信的东西,一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
其实故事是一般的治愈劝人善良。一部卡通能够立起来,很大程度在于形象设计跟配音的契合。动物城如此,坏蛋们也是如此。
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
很欢乐的梦工厂新作
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语,如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽,唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻,戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔,再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后,一位如此脆弱不堪的少年,一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老,在对费里尼的灵魂做出最后怀念后,能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水,从未亲临的比赛,从未明晰的命运,或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局,但真正拯救他的其实是电影,是述说你我故事的载体,是让我们敢于去拥有自由的冲动,是那列前往未来无法回头的列车。
可爱儿童片x但画风太喜欢了,好喜欢这个3d转2d的处理方式!动作特别爱,感觉跟小熊猫用的是一样的技术手法,但是表情更2d一点,更爱了更爱了!
食物香气飘飘的小巷、热气腾腾的豆腐脑、琳琅满目的饰品店、人烟稀少的电影院,感谢坏蛋们,感谢戴安狐,感谢她们,美好的晚上,告辞啦。🤜🤛
稍偏低龄向的反传统盗宝题材影片。除主角团外,市长和警长的女性设定均令人耳目一新。尽管也是充分商业化考量后的产物,但梦工厂动画比起「稳健」得几近保守的迪士尼还是有趣多了。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
好多不合逻辑的世界观设定 但看个乐子还OK
近期去看的所有电影里最不会出错的电影,老少皆宜。
矛盾冲突寡淡,剧情无聊,且寓意牵强。这部动画电影能冲上近期热榜只能说明……疫情后的影视行业真的冲击很大,都需要矮子里面拔将军了。
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