《健康大问诊》本着“能够满足老百姓需求，解决老百姓问题”的出发点，致力于让节目变成观众的“诊疗室”“问诊堂”“健身房”“养生厨房”等等，让观众切实从节目中获得“好处”“益处”。而且节目运用多样灵活的“可视化”手段，把传统枯燥沉闷的健康养生节目：简单化，有趣化，清晰化，实用化，争取让老百姓“看得见，摸得着，听得懂，记得住”。
油画处理的画面，4比3的画幅，画猫终于是找准了定位。片名的Electrical是电气之意，心中的电流是因为遇到了家庭教师艾米丽和陪伴一生的猫。
前半段寫階級差異下的outsiders互相扶持互相救贖的愛情故事相當感人，後半段開始逐漸平庸流水帳。有嘗試提及在維多利亞時期的女性地位問題但只是蜻蜓點水，其他如原生家庭問題也如是（有幾個片段出戲到《小婦人》），甚至片尾對於「電力」的解釋以帶出所謂主題也是如此地生硬。畫面不錯，巧妙地利用4:3比例和油畫感的攝影讓觀眾進入電影的時空裡，夫妻二人在湖前的鏡頭美到叫人難忘。
很失望，相较预告片来说，涉及这个小小的自建车站的故事太少了，男主和姐姐（想象中的）之间亲情很感人，但还是一个不完整的故事，林允儿这程度的话，应该算友情出演了吧？姐姐的演技真好，李星民大叔演中老年爸爸，真的太绝了
喵的确只是配角,
本片故事线分为三条
看了个寂寞…毫无剧情（可能是有所期待的我太傻了…
当然会想到和喵星人相关的作品
猫peter 死了，他哭得不成人形。那种小孩子的哭法感同身受。
孤独画家的故事，风景很美卷福很帅，竟然是由这位画家引领的养猫潮流，猫猫明明这么可爱
像是“从前有一个人，画了一匹蓝色的马（《夏加尔与马列维奇》）”“从前有一个人，写了一本有关性爱的书（《波兰爱经》）”或者“从前有一个人，画的漫画是以同性性关系为主题（《芬兰的汤姆》）”一样，“从前有一个人，让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”，而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性，但至少有一种《北斋》式的醇厚，艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力，不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力，小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧，所以，电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》，寡淡，也许提供更多的是某种史料价值，“从前有一个人，第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末，刻画的是一种“孤独”的共鸣。
再也不想看这种电影了…演技当然已经出神入化，服化道也无可指摘，但演员和舞美也是留不住观众的，时间宝贵不是用来看这种电影的……英国这种文艺传记片拍成流水线了，大写的无趣，还不如前几年加菲的Breathe（女主还是同一位）
喵星人铲屎官必看！孤独的人生里还好有猫！一幅画面唯美的英伦童话 片尾的每一幅画都如此心动💓
最后，还是“爱”最动情最伟大最深远。
开场回顾剧版的片段瞬间带我回到熬夜追剧的那些兴奋到睡不着的夜晚。而安达和黑沢真的又回来了或者说电视里的两位毫无缝隙感走进了大屏幕！演技无可挑剔！而风间导演在电视剧版里已经证明了他对情绪的细腻捕捉在长达两小时的电影里也持续在线。安达黑沢两人之间变化的距离感和遇到的困难，依然被两人相互体谅与互相理解的心所化解，走到了最好的结局。整部影片延续了电视剧版依然是温柔善良的主调，没有太多的纷扰和狗血桥段。安达从魔法师回到了普通人，收获了爱情与成长，非常值得一看。
一条是父亲的 一条是姐姐的 还有允儿的一条
84/100。What is the electricity in the life？是Louis和Emily在确认眼神后的义无反顾和面对生死的坦然从容，是他们面对自己喜爱的东西时不顾一切地要将自己的能量注入其中的决心，是面对动荡的人生之时依然笑着坚持着的那份永恒的信念和能量，是在回想起自己花哨的一生时依然能不后悔地向世界宣告自己的勇气。在福田知盛充满着主观视觉撞击力的画面烘托下，我突然明白，路易斯·韦恩和他夫人的这份激情人生，却应该是我们每个人都应该拥有的激情人生。
卷褔无敌.
一個蓋火車站的故事，和等一句「我要離開了」的故事。說故事的人用一種很舒服的方式說了一個學會「放下」的事，笑中帶淚、感人至深，主演都好棒，好甜也好暖。奇蹟的發生必然要有天才的存在，而我們真實生活中沒有天才、沒有奇蹟的話，就看看這些天才編的好故事吧，至少能讓心情變好、生活過的美一點。
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
韩式催泪弹，上半截笑来不行 下半截哭来不行
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