被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然它有这样那样的问题，但放之于浮躁的国产电影创作环境来讲，他又是如此真诚和大方的。这样的创作思路，值得被看见，也值得被更好的开发和挖掘。
这部电影令我感慨万千，一是反映了潮汕地区的风土人情，二是反映了大龄适婚男青年说服家长找离异另一半的故事，三是电影中对妈妈的拍摄细致入微，还有老奶奶对孙辈早生贵子的期盼，故事结尾是喜剧，喜欢三人西湖边的合影~
拍寺庙，广东人一般很忌讳。
如果结局停留在去机场前，值八分。可惜最后还是落了俗套。没必要强行大团圆，生活里能有这种转折的少之又少。
剧本有待打磨，演员都是素人吧有些不太行，女主的网红脸太出戏
本以为机场送行就是故事结局，心想挺好的，没想到接下来导演来了一手“强行俗套”的戏法，成功把电影的层次拉低了一层。结局虽让我失望，但也不可谓不合理或者不可接受，只是个人的想法是我不能想象像女主角这样优秀的女性应该为了任何一个男人去如此大费周章地为了融入对方家庭去妥协甚至需要服从于一些封建成规来讨丈母娘喜欢。或许导演应该在现实生活中多接触一些这样的女性，塑造角色形象绝不仅仅是坐在办公桌前握着笔杆子抓耳挠腮那么简单。不管是男人还是女人，离过婚绝不代表TA从此在情场就低人一头。低成本国产家庭片其实也不好计较太多，很“平民”的作品，从演职员到角色塑造的创作都是努力在接地气。看得出导演算是有些有趣的想法，而且致敬王家卫的戏很幽默，就是整体水平还太嫩。
我还看到了熟悉的深圳
剧本有待打磨，演员都是素人吧有些不太行，女主的网红脸太出戏
现实生活的矛盾，妈妈看得反而没有奶奶清楚。
妈妈太自然了，显得其他人演技略拉，结尾的转折太过轻易突兀。但是潮汕人民太好玩了哈哈哈哈。
潮汕话怎么有股东南亚的味道哈哈。
结果意外发现很好看耶 温情 烟火气 台词很有趣 有笑点有泪点 那个戴眼镜介绍对象的邻居阿嫲好逗啊哈哈哈
一位女黑人，一句“斯密达”，一把潮汕话，将种族问题、朝鲜局势、潮汕文化糅合得那么自然，大陆爱情片自惭形秽。
夫妻算账摆酒席。
曾经有经历和这个电影的剧情有重叠，可惜我的母亲和剧中的母亲太不一样了。所以结局完全不同，深刻地给我带来负面的影响。
故事整体很平，甚至前后部分节奏失衡到让人怀疑换了导演。但这部电影具有某种将电影和人连接起来的感情，这种感情质朴无声常常隐匿在生活中，相信周围的潮汕朋友看这个应该感触比我深。直到最后我才明白，电影名带你去年我妈，“妈妈”才是影片哪个最有力量的人。诚然，“妈妈”处在自己的局限当中，邻里、习俗，周围的人构建了她的世界，社会的发展日新月异，就如汕头和深圳，新和旧不靠拢注定以一种割裂的方式存在，但在限制中却有真切的感情，所谓包容，哪个“容”是从同理心、感情出发的，因为在意在乎儿子的感受，愿意退让，即使用着最无声的行为表示。
深圳人应该比较有共鸣，细节很用心，很贴近社会现实。
也真实的体现出了妈妈的不容易，最后在机场说普通话哪里，我没忍住。
把很多熟悉的习俗都体现出来。上一部主角和爸爸，这一部主角和妈妈。拍的很有同感。
整体观感还是比较愉快的，中老年素人演员各有亮点，最后一段手持主观妈妈的表现非常动人。配乐也很有特点。
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