被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太好看了吧！！！
青春到底是什么？“青春是……鉄仮面！青春是……恋！青春是……Kira Kira☆；青春是……Complex！青春是……后悔！青春是……人情世故！青春是……孤独；青春是……Wee Wee 好耶好耶！青春是……曾经拥有，青春是此时此刻；青春是……（牙牙学语）；青春是……青春是！青春是…… FIRE!!!”
看似单一追求精英分数的天下学院其实还是包容了很多不一样的价值观。全员可爱！果然，风间没有选错学校。平行世界里，大家一定在这里上学了吧。
春日部防卫队fire！ 青春fire！
4.5分：蜡笔小新系列最爱的一部！青春是什么东西呢？青春是恋爱，、是分手，青春是孤独、是陪伴，青春是自信、是自卑，青春是满足、是后悔，青春是沉默、是发光，青春是人情道义，是特立独行，青春是狂欢，青春是曾经拥有、是活在当下，青春是…“一千个读者就有一千个哈姆雷特”青春的定义“千奇百怪”正因为各有各的青春才让青春这两个简单的汉字变得意义深刻或一见就笑，或一目潸然，填鸭式教育从某种意义上本就是反人类的教育，如果内卷成为一种狂热一种理所应当，相比最本质的美好也都将烟消云散。孩子永远最真挚，蜡笔小新永远是最好的动画片，实话实说我也经常拘泥于自我内耗慢慢失去了最初对于事物的体验，谢谢小新让我再次反思自己，聆听自己～
过往与未来交界时迷茫的内核、对于时代与家庭深入的思考，《大人帝国》直面了新世代成人精神上的困境，最后却给出了孩子大人都被打动的好作品。《花之天下》似乎学到了那层壳，但它精英与否的浅薄讨论、刻画不够的各式友人，以及硬凑架子的最后一战，这怎么去和《大人帝国》比拟呢？
当风间想成为精英，怎么看待身边不思进取的伙伴？“春日部小队是暂时的，我们终于有一天要分道扬镳啊” “所以才要享受当下！” “那就等我成为精英之后，我们再一决胜负吧！” 关于青春中的悔恨、冲劲、迷茫...批判了唯分数第一的普世价值。搞笑的小桥段不少。
风间你喜欢的就是这样的他们啊，如果他们变了，就不是他们了，就像小新说的那样，把握住当下，珍惜现在拥有的友谊吧
很强，剧情深度上达到了大人帝国和春日部男孩的水平，感情上几近个人最喜欢的猪之蹄和战国大合战。更不用说其推理部分的DM解答，伏笔设置和令人生草的动机（令和爱情故事是吧）都在水准线之上。4.5星，大概是小新剧场版前五的水平吧。
青春是什么啊，青春有很多答案。推理部分做得挺好的。
与时俱进的蜡笔小新的剧场版，融入了AI和校园文化的热点，加以幽默独特的推理设计，一如既往的天马行空和高水准制作。
我认为每个人都有不一样的见解…
跑起来才是蜡笔小新，才是青春啊。
世界上没有什么没有意义的事情，存在即有意义
期望过高了，没有想得有深度，推理元素没有想得多，结尾我没哭出来。一如既往塑造了很多路人角色，不过都是学生，缺少往年剧场版成人角色的复杂性。各种元素还是杂糅得很好，但故事线太多太杂了，靠“精英”这个主题把所有故事抓起来，虽然发展很流畅，但观感还是累。春日部防卫队除了妮妮都有个人的剧情，妮妮待遇不公啊（笑）
用小孩子的方式把深沉道理的故事讲明白又有趣，蜡笔小新做得太好了
也许我们大部分人都错过了真正的青春吧……柯南的长不大让人着急，如果小新长大了，那大部分人都会心酸吧？
跑起来才是蜡笔小新，才是青春啊。
青春是什么…是存在内心不管几岁也不觉得自己年华老去。
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