在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨,全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频,听声音大概是是个老爷爷,可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候,两个人隔着手机屏幕双双泣不成声,这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。(当然盗摄不是好行为。
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港(总体剧情真是太无语了,特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
2)美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里?哦那没事了。
香港后生已经唔识梁朝伟了,边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊,是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏,是自己卅几年来时路的回望,尝尽了失意的我将一切都褪去,再到这风中心中竟仿似伤痕累累,但我信我会走得更好。
所有流泪的时刻,只是因为被唤起记忆。
两小时的沉浸式粤语训练。
但收获了一场失望中间甚至几度欲离场出于对梅姐的尊重才坚持看完
梅艳芳:我只希望,大家望向天上星星的时候,能够记得一个曾经为你带来少少欢乐的朋友,她叫梅艳芳。
要怎么说呢?能怎么说呢?电影可能有及格的评分,可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样,当她说拜拜的时候,你恍然大悟,那不是一个人在对你告别,而是一群人在你的面前微笑转身,你看着他们渐行渐远、潸然泪下,然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生,你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手,对他们说:不要走,不要走。他们就像宫二一样告诉你:所谓大时代,不过就是一个选择,或去或留,我选择留在属于我的时代。你恍然大悟,原来不必追,香港电影已死已是不争的事实,霑叔早就写过:当你见到天上星星,可会想起我,可会记得当年我的脸,曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说,请你记得我,请你记得我。于是你恍然大悟,原来不必追,只需要记得有一个时代灿烂过,有一群星星闪耀过,他们对你说,请你记得我~
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
内容(故事、情感和登场人物)太少了,作为传记片未免太潦草。
作为我最喜欢的香港女歌手和演员,王丹妮给我的感觉整体还是柔弱了些,但她演得还算满意。从电影来说,只是对她的人生中的重要事件做了个梳理,细节方面差强人意。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
和课题组人一起看的,女主角演到最后越来越像梅姐,风华绝代。
啥都想说,啥都没说好。太多人都还在世,讳莫如深
导演剪辑版,第一看这么平庸的人物传记片,只能说意义大于剧作本身。
很庆幸还有机会看到粤语杜比影院版,用一种更纯粹更震撼的方式欣赏这部致敬传奇的传记片。虽然整部电影没有多么澎湃的大起大落,但却能从这样平静的叙述中感受到她内心的力量,坚持到底,有始有终。在有限的时间里尽可能发光发热,为自己,为舞台,为社会,为背后每一个支持她的人。
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
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