有点《看见恶魔》和《黄海》的影子，但更多的是幽默。节奏很快，一言不合就开打，看得到暴力美学。没见过这么愚蠢的罪犯，从头杀到尾，竟然一分钱没捞到。不知道为何要把时间设定到十几年前，第一集好像更早；不知道为何每集都要黑中国人，看着不舒服。
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象（找jacksepticeye来客串也没用），好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂，也真挺讽刺的
honestly觉得ryan reynolds有点too much，女主没有小变态滤镜的话就有点看不下去。看完了心里毫无波澜…
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
1/10。难看到裂开。这种电影最适合那些天天刷抖音快手玩着王者荣耀看着直播的当代青少年了。基本上就是一部流行文化梗+各种爆米花电影俗套剧情+游戏质感cg+好莱坞简单粗暴式自由无脑一锅炖的电影，逻辑碎得一塌糊涂。里面随便剪一段配了嘻哈/摇滚/rap音乐的段落都可以直接发在抖音上而毫无违和感。感情戏更是尴尬得难以直视，原来以为是把类似于《她》里面的故事，结果是个nerd和金发大胸妹毫不来电莫名其妙被凑到一起的爱情故事，最后我都不忍直视直接在电影院捂脸了。这尼玛哪里是电影啊？这特么就是钱砸出来的破铜烂铁。
那些npc就是我本人啊！大部分时间都在吃饭上班睡觉，然后突然有一天萌生了“为什么”的疑问，于是一切就开始了，我的代码改变了，往日机械的生活也停止了，产生厌倦的同时居然还开启了意识的活动，由此挑起了一系列的状况，比如辞职，比如旅行，比如骑自行车逛公园，比如划船，甚至还想体验滑翔和跳伞。啊，看完这部电影我才知道，原来这一系列的状况，叫觉醒。换言之，就是活着。
看这片子脑袋里全都是《恋与制作人》这乙女游戏…敲，仔细想想，所以你想说的是玩乙女游戏的实质就是和程序员谈恋爱吗！
珍珠奶茶救世界
65/100，一个如何把GTA变成模拟人生的故事。精神气质和《死侍》《头号玩家》有些接近，事实也证明，加入哪怕一丁点严肃思考（反反乌托邦？、媒介反思）就能让一个严重模式化的商业片增色不少。关键逆转设置成爱的小火花，这种用情感超越冰冷数据的idea，真浪漫啊。
很有趣啊！轻松版本的《黑镜》其中一集。虚拟人的生命是生命吗？是的。其实创造了一个新世界，这个世界是一个可交流的“平行世界”。我们既是“上帝”也是“朋友”。（出现漫威梗我真的笑到停不下来！）
才发现结尾很神，男主不再爱女主，才是真正脱离了程序，拥有自己的人生
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
看完第一部过分兴奋立马看了这部，差距也太大了，虽然不同导演，但毕竟同一个IP，创作思路那么不同？人物吧，成了超级英雄的马大哥没那么真实生动了，反派变帅了不令人生畏了就算了，也没有那种披头散发不好惹的形象造型了，其他人物就更不值一提了。故事呢，警追匪的单线条没有第一部的警在这边追、匪在那边杀的双线精彩。还有，和街坊的关系/人情味/情感，这部完全没了。总之，就一部普普通通的警匪动作类型片吧。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
所以快结尾的那个客串加彩蛋是迪士尼承认了这家黑心游戏公司是以自己为原型的吗？
我看过最可笑的爱情片。唯一有趣的是第三幕21世纪和迪士尼的联动彩蛋和CE。 游戏要怎么做出电影感，斯皮尔伯格早就给出了完美的答卷。除了廉价的流行文化元素堆叠和老套到极点的故事模版空无一物。如果让小变态和RR就这么来一段可爱的柏拉图式的罗曼蒂克或者扯淡点把RR拉到现实里都还算过得去，结果来了个脑残到极点的反转。 片名Free Guy就是个笑话，他的dream就是个笑话。本质上是对影像，角色，游戏，代码最不尊重的行为。处处强调AI生命的鲜活力，但人和代码终究是不一样啊。怪奇物语里的小哥一辈子都不可能变Ryan Reynolds！RR他表演并赋予情感的整个角色从来不曾有任何意义。Guy不仅不是真人，就连代码都是别人向他的梦中情人表白的工具。俩小时感情全tm浪费了
B / 中途Guy质疑人生意义的时候已经无限接近一种对存在意义的哲思，但只是这毕竟不应该是继续往下探讨的批判性电影，终归回归到娱乐性言情剧。最后一台服务器仍然不会被试验性地摧毁，来映证人生皆为此时此刻的结论。
Ｄ/ 没想到还过得去。剧作内核里的所谓“解放”逻辑是和《黑寡妇》一样想当然的，但是实现的过程相比之下丰富很多。也正是因此两个世界之间确实产生了些许美妙的联结。但总体而言还是太过于常规的“glitch-修复”套路，并非glitch艺术。以及，这种降智资本家形象越来越多也真的是只能让关于自由的想象越来越匮乏。
电影狠狠的讽刺了GTA5这种类型的游戏，游戏不只是只有暴力和抢劫才能被当作任务的，其实在现实社会中，任天堂是好好的给大家上了一课。
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿，但文本是真心强，直接被老黑基友的“遗言”击溃：我们的命也是命。这句话将种族问题的里子，透过阶级问题的壳子吼了出来，振聋发聩鞭辟入里。正因如此，本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面，斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿，而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼，躺平中带着些许不甘，尤其当国内宣布限制青少年接触网游后，将它衬得格外讽刺。
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