杀虎案真凶子乐伏法，事情告一段落。干探浚森与韦力继续智破重重奇案。 二人调查一宗国际杀手肆虐香港的严重案件，利用超级计算机在网络中追寻线索成功破案，却没想到无意中发现子乐被捕前，曾发送加密讯息及巨额加密货币至暗网，显然隐藏着极大阴谋！紧接香港出现「神秘人」策划大型破坏，「神秘人」与子乐像有关连。浚森、韦力既要尽快完全破解讯息，同时要与「神秘人」角力，结局反转再反转！
我在庸庸碌碌的生活中丢失了你，也丢失了自己。这部影片似乎是在说，爱情消失的时候，或许不必过分悲伤，毕竟这才是生活的常态。可我还是哭得不行，真是可恨呀……想起婚姻故事中的那句，“我依然爱你，可是我的爱已不再有意义”。
“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
在无数个发光的瞬间，我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义，而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而，我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万，从自由的象牙塔到996的妥协，其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去，而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢？
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余，电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影，分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同，什么鬼逻辑，根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨，不过是日剧的经典套路罢了
叙事轻快又流畅，恋情甜美而现实，“我和豆友恋爱了”日本版！
我觉得这部片子在探讨一个问题：一种只输入不输出的文艺生活到底值不值得过？值得是因为它会给你感动，不值得是因为它只会给你带来感动。坂元裕二的东西就像燕麦片，细细碎碎，虽然脂肪含量不高，但是吃多了容易胀肚子……
百分百合拍的恋人，世界上的另一个我。喜欢同样的书籍，喜欢同样的电影；用一样的书签，穿一样的鞋子；合拍到准备在同一天表白，也合拍到准备在同一天分手。开始也是结束的开始，相遇总是伴随着别离，终于变成了自己曾经最讨厌的人，也终于明白了结婚无法解决任何问题。感谢那辆末班车，感谢那个红绿灯，背对着互相挥别，就让彼此的爱情永远留在谷歌地图里面。日本电影总能把无比日常的情节细腻到尘埃里，最后电影结束时，我左右的情侣都走了，只剩我一个人留在座位上偷偷抹眼泪，我想如果某一天我也不再为了某部曾经撼动过自己的文艺片而动容了，或许就说明我也像男主那样彻底死了吧。P.S.特别多迷影元素，押井守、新海诚、《指环王》、《霍比特人》、《宝石之国》、《牯岭街少年杀人事件》、租住的房子外面有一条河特别像《夜以继日》。
在很多人都在唏嘘这个电影的时候有点不想看了，拖了很长时间才看完。什么叫百分百对象 ，并不是重复率高就是完美爱人，有摆脱不了的环境和环境的不断恶化，对，不会变更好，有一起经历各种天打雷劈的共同成长，对，没有人能维持现状。相爱的人都是从第一关开始，即使是重复率这么高的两个人也没有挺过第二关，换个人从第一关开始也还是一样，结果会不会有变化取决于得到成长或者失去耐心。
不适合情侣也不适合夫妻一起看的电影，见证爱情消失实在太尴尬。
果然是二十岁才会有的爱情。本老姐姐已经祛魅了。同好很好，温柔很好，亲密很好……但已经清晰知道这距离我想要的太不足够了。或者说我已经知道想要的是不太一样的东西。（半圆抓紧扫码加入本群群聊，群里故事比你写的这些精彩！真的是！
（重看补标）苏打别看《牯岭街》了，看看杨德昌的《青梅竹马》吧！片里经典台词送给他：“结婚不是万灵药，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
最后还是搬出小田儿那句：相爱的人就不要在一起。
命中注定要遇上的两人，仿佛遇上了另一个自己，这似乎是爱情故事最好的开场。当家门口曾经摆放着的代表着热恋青年属性的白球鞋换成代表着社会人属性的黑色皮鞋，社畜生存法则便开始矜牙舞爪的展露它睥睨天下的狰狞面貌。这厮装作爱情电影的模样，实质上是关于在相爱中的两个人一同生活及成长的反思。当深深相爱过的两个人决定要分开，在熟悉的地方遇到了戏剧化的一幕触景生情，既渴望爱又不敢再完全相信爱的模样（纠结、难堪、不甘、不舍），当真让人伤感。爱的感觉，如人饮水，冷暖自知。食髓知味是你，泪眼朦胧是你，黯然神伤是你，无语凝噎是你，宛然在目是你，粲然一笑是你。可奈今生，刚作愁时又忆卿。生活中的责任与浪漫其实并非处于对立面。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说......
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧，它可完全没走到这步，自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
ps:两个人聊的东西都好表面，报菜名一般说了一堆名词，然后浅尝辄止，像极了大学时代考试周1天学习一门非专业课的我、
同时播放一首歌，却听见不一样的旋律。同样穿着开口笑，却感到不一样的悲伤。我降低了我的标准，是希望你可以维持你的标准。我放弃了我的快乐，是害怕你不能继续你的快乐。爱情的红灯早就亮着，只是你我从未发觉。盛开的花束终将枯萎，只是你我不敢面对。当我们看见别人的最初，终于为此刻的我们痛哭。看完之后我不禁想反问：人真的会爱上另一个自己吗？如同照镜子一样极致的合拍才是最致命的。我们都太想把美好留给对方，所以只能选择把委屈留给自己，最后的下场只有两败俱伤。“以前真开心啊”当彼此发出这样的感叹时，不过是被最初的低标准打动罢了：曾经我们只想要在一起而已啊。他们都认为石头可以赢布，是因为从一开始他们就把石头想象的很尖锐，把布想象的很轻薄。他们共同分享喜悦，哀伤，但不必采用同一种方式，理解这一点的人，才能够在一起。
有人感慨爱情的必然死亡，我却觉得有苏打这样的男盆友太难得…
……纠结了很久是三星还是四星……毕竟软弱好骗如我依然会被那些庸常中刻意放大的美好细节流下廉价的眼泪。这个故事换在几年前我一定会很喜欢。但在经历几个因为有过些共同话题就被纠缠不休的乌龙后，我对故事的开头就已经无甚好感，而这个故事除去这些美好的“共同语言”滤镜，不过是乏善可陈千篇一律甚至有轻描淡写之嫌的情感博主日记，一眼看到底。坂元裕二的剧本的确很讨巧，电影文学音乐戏剧，毁灭一切理想才能活下去的恶俗现实，甚至在Google map上看全景照片的小癖好都能对上我自己，可类似悲剧经典模式的爱情宿命论依然并非简单用罗曼蒂克于被资本左右的人生中消磨殆尽就可以说完说尽的。这是个值得怀念的故事值得所有水仙花情结的文艺青年隔着陈年滤镜对耿耿于怀的年少过往泪水涟涟，也正因如此约等于什么都没说。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
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