我不理解，一个那么有电影热情和才华，并且从基层做起，有丰富副导演经验的人，怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ，就放弃自己第一个导演机会；因为摔了一跤，就放弃自己的电影理想，怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒，乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑，然后自暴自弃的人，就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了，更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了，朋友也好，老婆孩子甚至外孙都对他要命地好，而他又对谁好了？放映师才是这整部电影值得尊重的人，放了一辈子电影，安身立命。
呃好难看，尤其现代戏枯燥乏味，情怀也并不真挚，致敬也流于表面，难受
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
北京节的巨幕厅，中文字幕在一块小屏幕上，看得贼难受。整个观影过程中身边的小情侣爆笑不止，甚至最后老年阿乡断气的场景都在笑…就个人来说，全程基本没笑点，明明是部周年纪念片，大家却当成了喜剧片来看。导演对于电影的解构颇有《天堂电影院》的调子，包括回忆的插叙，但剧本《电影之神》却是《开罗的紫玫瑰》的翻版，但影片却又着重讲了淑子和阿乡的爱情，所以影片究竟想表达什么…？影片前三分之二三个人的回忆还行，到了后四十分钟突然老爹剧本获奖…颇有些不伦不类，影片结尾女主从荧幕走出来带走年轻阿乡的灵魂…好尴尬…还有就是女儿的旁白在影片中出现了几次，可总体来讲影片的叙述完全靠回忆穿插，突然奇怪的感觉…
看了爷爷年轻时的照片，只想说，苏打的颜值不够格啊！！
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
看了爷爷年轻时的照片，只想说，苏打的颜值不够格啊！！
在这个宣传电影时大肆用“xx情书”做噱头的时代，山田洋次可能只是想送给松竹、送给同时代的电影同僚和日本电影一份真诚的礼物。（北川景子出场我都愣了一下，这是哪个昭和女明星，也太美了吧！！！
5一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
赌鬼信不过，赌鬼不值得原谅。赌鬼和酒鬼都败家，而且都可能家暴。
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比，但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白，广角，时而出现的彩色，都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的，小演员蛮灵的。
「电影要用心感受」，松竹100年的献礼作，和谐煽情之外实在没更多可感受的东西。往日片场生活的回忆拍得还挺有意思，现代生活部分就比较乏味，收尾强行刻意感极重掉得太快。这个题目还是得看费里尼《访谈录》，松竹自己也曾交出过好得多的《蒲田进行曲》。5/10
90岁还能拍确实无比厉害，当然同时期还有好莱坞的东木，但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
虽然冷静下来想一想，无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱，都粗糙又做作。但是当最后一刻，和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕，那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻，就是キネマの神様的降临吧。3+
想拍电影的家伙都是无赖这台词真理！但赌博成性+嗜酒真不能忍，淑子也太圣母了吧，如果我是他们女儿真的会气绝。ps年轻版女演员的眼睛真亮又圆啊~
很暖心幽默的日本电影，何时何地都不该忘了最初的梦想，这是人生活着的意义之一，获得幸福的方式之一……
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
5一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
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