故事发生在中国的一个普通大城市里的一个普通小家庭里。在这个家庭里，爸爸高大点和妈妈经过八年的精心培养，终于让我们的主角高小点成长为一个个子不高长得不帅学习不好不坏的平凡小孩子。
在家里，高小点一直被老爸逼着吃他亲手做的的蛋糕。在学校里，他是一个安份守纪的孩子，老师从不批评他，可是也从不表扬他，老师还常常忘记他的名字。在朋友圈子里，他梦想成为朋友心目中的超人，打败作恶的怪兽。但他这个愿望似乎从未实现过，扮演超人角色的真正孩子王永远是牛飞天，而他始终扮演着被超人打的怪兽。他一直期盼着生活能出现一点激情，哪怕只是一点点，他就心满意足了。可是就是那么一点点，老天也不给他。他的生活还是一复一日的一复一日。
终于有一天，他照旧扮演着被超人追打的怪兽，突然遇上了一只破旧的布袋娃娃，在被牛飞天的追打过程中他慌不择路的跑回了家，才发现手里还抓着那个布袋娃娃。就在那天晚上，神奇的事情发生了，布袋娃娃突然变身成为一个美丽可爱的小女孩，原来她是一个来自布袋星球的小公主，而且她拥有地球人梦寐以求的魔法。神秘的魔力总能带给人惊喜。点点终于高兴了，似乎他迎来了生活的改变，迎来了生活的激情。他开心的着规划着自己往后的美好人生，他要成为老师心目中优秀学生，他要成为玩伴心目中的超人，他要让一直欺负自己的孩子王扮演怪兽被自己追打。但生活总是伴随着不完美的，高小点渐渐发现布袋娃娃的魔法还未满师，只有半桶水的水平，常常会让高小点闹出不少笑话，而且还有一个特点，往往美好的心愿就会成
功，而不正当的意图百分百会失败，每次都让他无奈至极。布袋娃娃的出现，让高小点的生活上充满了欢乐和神奇，同时，也充斥着尴尬和难堪。
通过这个神奇的布袋娃娃，高小点和爸爸，还有一群玩伴快乐的共同生活着。突然有一天，小霸王牛飞天的表哥出现了，他是一个优秀的高才生，他的出现打破了高小点本应平静和欢乐的生活，因为他发现了高小点拥有魔法布袋娃娃的秘密。牛飞天的表哥用尽各种手段想要获得神奇的布袋娃娃，但无论他用什么手段总是赢不了充满爱心的高小点。
但是，突然有一天，布袋星球的公主离去了。虽然公主的到来，并没有给高大点和高小点的生活带来本质上的改变，但他们收获了八年来从没得到过的欢乐和感动。
公主走了，留下了深深的眷恋和回忆，她还会回来吗？
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
从罗马到贝尔法斯特，乡愁既是每个人的私密记忆、又是能引起共鸣的主题。离不开的故土、未知的远方，少不了的是大人世界里那些的看不大懂的忙乱纷争；其实，乡愁里还有班上的小姑娘，有爷爷奶奶和蔼慈祥，更有舞台上银幕里故事影像，彩色的，鲜活闪亮。
一部包装很漂亮的电影，何必刻意去展示动荡年代，感觉拍童年快乐看电影唱歌跳舞的部分自然的多。
一开场就是《罗马》名场面，也不得不带着对比的眼光看下去了，孩子的视角纯真可爱，小演员演技担当是本片之福，但因为视角所限，社会的动乱和父母的争执都是断裂的叙述，无从知道动乱从何来，也不清楚母亲在洗衣粉事件之前是怎么同意移居的，全片只有淡淡的忧伤情绪是完满的，而怀旧歌曲和彩色光影密度之高，说是导演私人化的讲述不为过，感觉就像一篇小学生日记。（想了两天改不及格）
和我唯一的共鸣就是我也要举家搬迁到月球，妈妈领巴迪送洗衣粉的举动可以看出信仰的力量，只是剧情上又显得那么刻意，个人推测本片在奥斯卡可能雷声大雨点小，最后分享结尾的话，致留下的故人，致离开的游子，致所有迷失的人
的确有点像《罗马》，都是黑白，都是回忆性质，但整体质量还是有差距
无法忍受。这样的黑白影像，这样的自传性质的文本故事，很难不碰瓷到《罗马》，但与其相提并论起来完全不能比。同样选取社会动荡大背景下与家庭往事的融合，但本片真的做到了假模假式、工业又刻意。大环境夹杂到家庭中去，但一味通过人物台词过分强调动荡不安，就像糖衣炮弹一样。片子呈现出的不是往日生活而像是流水过程，整体太过割裂，就连冲突与平复都如此儿戏，大环境-小环境没有更好融合。过分强调小男孩作为第一客体视角，将他塞入其他客体的镜头中去。摆出太多没有意义的独特机位，塞了太多不合时宜的往日金曲，就连自传性质的迷影属性也是如此苍白无力。
对生活在那里的那一代人来说是很珍贵的记忆。很小的叙事，最佳剧本与往届相比略有过誉
剧情略有点平，感觉是借着北爱冲突的大背景拍情感和人际关系，从叙事角度如果单独作为一部电影来看不是特别完整。
竟然在一个讲北爱尔兰60年代的片子里找到了好多共鸣，小时候爸妈分隔两地的孩子可能都会被触动到。Balfe和Dornan也太适合model working class了吧，体现出了“爸爸”和“妈妈”所有的美好，爷爷奶奶竟然是Judy Dench和Ciaran Hinds！
小演员有点灵。有老旧舒适的质感，但时不时会跳出来一些themepark式的手法。
看了眼导演就明白为什么会私人到自我陶醉的程度。
Oh Van Morrison. 工作日选择看这个完全是因为时长亲人，意外地挺喜欢的，黑白摄影虽然比不上《罗马》和《冷战》，但质朴的视角更显乡愁（也可能可以少做旧一些细节？）。童言无忌，童稚时无法接受变化，心碎的离开和道别，回不去的是旧日和故乡。
同样是讲成长的故事，美国的成长和日本的成长就是风格迥异啊哈哈，挺喜欢这部的调调的，镜头感太棒了，小朋友的演技也很牛逼
电影真没那么差。貌似童年的时光，就算是灰色的也带着些许传奇的色彩，那个时候人与人的距离是心贴心的，家人的牵绊永远是温暖的港湾，巧克力甜得让人觉得幸福就该是这个味道，还有翘首期盼新年的滋味…这种私人的泛黄影像，就算是杂乱的、拼凑的也会让人觉得温暖。
和《罗马》相反，布拉纳是以一种温情的目光回望历史，回望那个安土重迁的故乡，在感伤之外裹一层幽默的糖衣，试图去治愈一切。异时空的彩色画面，出跳的西部片音乐，也给这个黑白故事附上一层反讽调子，可惜这些都是从外部去带节奏，和人物本身的关系不大，那些正面呈现的冲突打斗，华而不实的运镜，也是商业片拍多了的毛病。丹奇贡献了两个泪点，去不了的香格里拉，不要回头望的瞩望，两场戏都是不对称对话，将遗憾keep to herself，这才是含蓄的力量。
看到一半睡着了，看完剧本发现那些地方睡过去也不影响理解。全片唯一让我印象深刻的就是开头吧。詹米多南拍拍这种角色挺好的，逐渐让我摆脱五十度灰的印象，虽然一开始看还是有点出戏
最值得记忆的点，基本上就是最后那一刻的奶奶，在琉璃门后面的脸。同为小孩作为主角的电影，童一个世界对于视角的态度比此片先锋许多。中规中矩，音乐不免对情感有反作用了。
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
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