被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新冠命题的现实题材电影，其实不一定非得太过沉重，本片能依然保持法国电影人的诙谐与浪漫，这点还挺难能可贵的。笑点来自形形色色人物身上所展现出的抗疫态度和生活状态，有夸张的，有讽刺的，但都是真实的。泪点则在于，全球疫情肆虐的当下，全人类的失去以及对人性的体现。 * 如果不同家庭的交集再丰富密切些就更好了，角色之间的结绳还不够紧，这也使得最后一场戏冲击泪腺的力度就弱了点。
不太能get到法式幽默 有点像春晚上表现社区隔离生活的小品 突然想到疫情逼逼赖赖两年了 明年春晚是不还能看到类似题材
感同身受啊，小马哥“我们在战争中”一出来简直拉回全国戒严的日子。很典型的（丹尼式）法国喜剧，轻松搞笑然后结尾温情。后面节奏有点乱，但整体还是很好笑
以为会像魔嫁一样好看，但其实很一般，剧情很拖沓……但画风确实好看，像童话一样
原来法国人也一样怕死，也一样神经质，也一样的如此平凡，病毒面前，其实就是这样的众生百态
不太能get到法式幽默 有点像春晚上表现社区隔离生活的小品 突然想到疫情逼逼赖赖两年了 明年春晚是不还能看到类似题材
黑色大叔和白色少女，抽象的冲突说的其实就是生命。黑色是死亡是流逝是伤痛，躲无可躲让人恐惧，但这都是生命的一部分，生命有各种滋味又不断循环。
太喜欢两个小孩在彼此的阳台上用影子交流的片段了 太有爱了～
其实没有什么，但是感觉到非常温暖的一部电影，小家就是大家……浪漫的国度，三观果然不一样，值得给四星
2021年10月31日观看。法国人还是挺幽默。
在回家前被强制隔离的第17天看这部电影感触格外深，回想起了过去两年多在波哥大的生活，疫情初期每晚市民在自家阳台上敲锅鼓掌的喧嚣，药店商店一售而空的口罩和消毒液，全国日新增病例突破3万、ICU占用率饱和的新闻，无穷无尽的Zoom、Teams会议......看到很多片段都感觉是自己和朋友们的生活再现，影片温馨诙谐的主基调中夹杂着心酸和无奈，结尾还不忘煽情，“要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过”，瞬间被戳中泪点。
妖国外宾开明绅士拯救红码少女，这难道不是青年一个沪人太太午睡时做的梦，梦里的末日仍然是鱼鳖不可胜食的丰盈模样，筷子一碰都是おいしい的声音
寂寞的黑夜里，无边的世界，总会有一线曙光为你而折射，慢慢的忘记过去。
溫情又可愛的一個小品。法國男孩真是從小就很會啊⋯⋯
除了“疫情起源中国说”传谣了之外，其他都挺好。女主好美。不太了解，比利时人做房东是啥梗？比利时人是相当于犹太人还是咋
还是丹尼伯恩那一套，几个笑点可以拉到3.5星，不是很喜欢这个结尾
剧情，60分及格线作品，126分钟版本，12岁以下儿童禁止观看，满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看（分级警告）！
最喜欢的就是这个画风，为画风而看，随便截图都很有氛围感
黑色绘本式的美术风格的设计，微妙地平衡着美丽与惊悚。将室内空间与室外风光切成四块的窗框、高大黑色身体演为树与支杈，也是妙笔。
除剧情外，满分。导演编剧没在意别人能不能看懂，但是吧也大致能看懂。
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