被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另，女主好像关晓彤
这是一部传记类的电影，但整部电影给人的感觉就是女儿当自强，大女主的爽剧。
Mafia Queen
就目前来看，这个世界仍是不完美的，人类社会存在许多阴暗面，所以人们的道德层面依旧需要几块遮羞布，如果连遮羞布都不存在了，那与原始人有何异？（关于卖淫合法化的一点看法）而真正消灭娼妓（包括暗娼）乃是天方夜谭，除非人类进入神话里的共产主义社会并且思想灵魂得到极大升华，因为嫖客、妓女、人贩子、老鸨……都是人们内心肉欲与财欲的体现。
女主很美，但印度的这个戏剧化的电影处理还是有点…接受不了…
这部印度电影完全遵照了传统印度电影的拍摄方式，俊男美女，绚烂的色彩，热歌热舞，还有两小时以上的剧情。可以说在越来越倾向于好莱坞拍摄方式的印度电影这次恢复了传统拍摄方式，这就是很好的文化传承，在现在已经很不简单了，因为最近的很多印度电影失去了以往的味道，不是说不好看，而是不像印度电影了。
导演有点用力过猛，煽情的东西浅尝即止还是好的，多了就会让影片整体节奏显得冗长。还有黑社会大哥那个角色的塑造有些上帝化了。亮点是女演员的表演。
我还以为会比想象中的更好。不过拍摄手法和配乐我都蛮喜欢的
然后剧里的妓女也不是被严格管控的那种 能出门 但是不敢回家说是因为会被家人打死
有罪的是拐卖人口的孽障，没有人有资格看不起为了活下去而努力的人
导演有点用力过猛，煽情的东西浅尝即止还是好的，多了就会让影片整体节奏显得冗长。还有黑社会大哥那个角色的塑造有些上帝化了。亮点是女演员的表演。
p.s. 女主是Gully Boy里疯狂勇敢浪漫的女友！在短时间内无预警的情况下看到第二部她的作品，好惊喜！她真的好美！
但某一方面他的内核又和最近看的《孽子》异曲同工，一些边缘人群能够被接纳可以融入的只有他们所在的这个群体。社会大众层面一直弃如敝履
我倒是觉得女主的表演有点太刻意了。另外电影节奏也太快，不过电影时长已经很长了、可能没办法再慢。
印度一平權鬥士因其終身奮鬥內容為性交易合法化而被中國網友開除女籍
不要信任何男人的承诺或花言巧语，或者说不要相信任何人，更不要掉进愚蠢爱情陷阱。甘谷的勇气还是来源于她在成长中得到了很多东西，在面对困境的时候她才能拿出这些存款帮助自己抗争。很多低角度的广角镜头，新颖有看头。色调偏灰暗，但有强对比感的元素，镜头衔接不成熟。点蜡烛片段和配乐真的有点高级审美。镜头配乐配合的故事情节真的有一种高级感！有的构图充满了宗教油画质感。刷新了我对印度电影的印象，已经不仅在故事上有优势，镜头配乐高级感也尝试着表现出来了。点蜡烛，看电影，写信，住院，天台对话，对战这仅仅是前四十分钟的剧情，情节点密集，并划分清楚，最精彩。“紧紧的绑住她的腿”“对政客来是选票对警察来说是纸币对男人来说是冬衣对女性来说是妓女”。扣分在中间的烂俗爱情，这样的爱情也许是为拿到男性观众的高分，结尾太理想化
在印度这个国家，如果不努力保障性工作者的权利，拉皮条、强奸只会愈演愈烈。甘古拜虽然获得了黑帮大佬的青睐和帮助，但她个人的魅力和实力才是她由弱变强的最大支撑，逆来顺受只会让施暴者变本加厉，主动出击才是生存竞争的必胜法则。
甘古白让记者拍学生的那个情节太touching 了
所以为什么要让自己情人去娶一个他不喜欢的人 🥲
剧情三分，立意多给一星。其实整个剧中我一直不太喜欢女主好像都是靠着什么”哥哥”，剧中对她吃过的苦没有很深刻的描写仿佛她就是一直有贵人相助运筹帷幄的轻松样子。 但是我永远都要说，不管哪个国家，敢拍敢说就很棒，他们在前进的路上。
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