年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法,搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省,进入智能机时代后,西方社会少有对当下问题的反思。
结局草率,机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了,除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
每一帧故事里的宿命感。直到最后,连接随身听的耳机又再次流出音乐,列车驶离的是那不勒斯,也是青春期的最后一场梦。
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了(不是)前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好,以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活,结果还是与AI共存啊,好莫名好妥协。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
尽管隔着文化差异,但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
故事根本就说不通也就算了,整个价值观几乎就是喂屎,就一种"你看啊智能社会孩子都这样了都怪开发设备的公司,大家按我的生活方式来准没错"的感受。
意外地好看,很多设定都不新鲜了,但是看着还是有感觉,别人的机器其实就是外形不同的手机和app,只有ron是智能的朋友。最后的结局也不错
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
每个意大利导演都有一个臭毛病,就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
一开始所有小朋友都领着Bubble Bot来上学的场景挺震撼我的,恍惚间看到了低头看手机在逛街的人们...故事后半段就很老套了哈哈,但故事的设定很有启发性。生活在电子信息时代,人与人之间交往的定义似乎也变了呢...这时候,主角稍显笨拙的真诚就显得弥足珍贵~
还行吧,其实可以想象出意大利人看这片会有多激动。。。
2022年第一部电影,good choice。友谊是双向的~
后半段的海上电影院,是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
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