三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
积极正能量的体育传记片。剪辑使叙事节奏行云流水,还义正言辞地抛出残奥与奥运获奖运动员待遇不对等问题;
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
時代與生命的交配,向上和向下,相斥與鑲嵌。
从主角到配角,演员们的表现都很好。苏桦伟的前后两个扮演者很棒,可以说整个片子里没有谁的演技拉垮,必须多给一星。
追逐梦想催泪感人,过于用力刻意,感觉不如老爸跑步。
#BJIFF# 2021.09.29寰映合生汇 这部片子对我来说不算闷 片中呆坐着的放牛的老者总让我想起我的爷爷奶奶外公外婆 想起家乡放牛的老人 老者的逐渐逝去与科学家对洞的发现探索相照应 是生命的一体两面 有一种不可言说的神圣感 缓慢的节奏和具体而微的展示能让人感受到时间与生命的流动 一朵漂浮的云 一阵风 步入天堂、通往地下 人类的去处和来处 老者的声音回响在逐渐明晰的雾霭中 像一种召唤 这是一部始终围绕“生命”的影片 这种片子最适合大银幕了 只是观看中一直好奇并心生敬意的是:地底下的场景到底是如何拍摄的呢? 另外还有一个观影小插曲:#一次影迷们成功维权的经历#
8.5 / 弗兰马汀诺十年磨一剑。不仅延续《四次》的自然主义风格,全片无对白、缓慢摇移的长镜头、自然光和丰富的声音细节;也延续了前作的主题,关于自然和生命,在这样的大背景下,没有一个特写的人,人类与自然和谐共生。而比前作更让我喜欢的地方在于,他在本片给「洞穴」也赋予了生命(海报即是洞穴望向人类的主观视角)。影片讲述了科考队探索当时世界上第三深洞的全过程,辅以一位老人生命垂危的支线。探索至洞穴最底部,老人也随之逝去。极致的观影体验让影片更为纯粹,层次细腻的光影呈现和微小但信息量巨大的声音细节无疑让本片全为大银幕而生,洞穴里明暗对照的光亮形成了洞的呼吸,简直迷人至极,丝毫不敢让人浪费一分一秒。@BJIFF2021
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
非常好,又非常不友好。镜头很美,但宽容极低,外面像反转片胶片一样漂亮,洞穴里(个别镜头除外)像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果,有几处就是影厅光污染大赏。 很美,组合在一起就是不抓人,就是没办法精准降落在此片任何一点上,只能感受,我一边看一边放空自己,甚至无聊到锻炼眼部肌肉,它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下,就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系,测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好,也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文,它不想洗你的脑,你也看不进去,它那么不费劲不讨好,独自美丽,拿了个奖风光毕业,论文从此沉入大海,偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
剪辑很顺畅,感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本,整个就是鸡汤文化,把成长标签片段的展示出来,但和苏桦伟真实的有些东西有差距,努力在表达“同工同酬”,始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作,以及训练给到的待遇,电影里全无体现,非常可惜。
B+视听非常突出的电影,电影院看的话观感应该还是有不少的提升,探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间,
以为会睡着,但是并没有,全程叹为观止,还是被牛目送的场面感动到了。
只属于电影院的电影,全程无对白,对于不想看字幕的人实在太享受了,地下600多米的探索,和地上老人的弥留,不知道有什么关系,但是看着地下的沟壑和老人的脸,貌似又是有联系的。
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
#BJIFF2021 是挺努力的 从拍摄难度来看
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
老人如这片土地(一次轮回的)守护神,洞如老人的脊椎,不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞,他们抵达洞穴,摊手表示尽头,获得一个数字,一次轮回结束,只不过自然可以瞬间吞噬人类,之后开启另一次轮回。
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