金棕榈之后,是枝裕和的创作是不断下坡的道路。是金棕榈的分量太重,压得是枝裕和创作焦虑,还是自身的江郎才尽。不如以此为素材拍一个是枝裕和版本的《杰出公民》,强行破圈,格外期待。
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了,隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本,不知道是文化差异还是怎样,从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的,以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作,贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
这种片子就是借了寄生虫的红利了,论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
当做一个童话看,蛮棒的,一旦接受了宋康昊的转变,接受了姜东元与IU的感情线,就接受了
Cannes75 - Competition
挑出宋康昊给个影帝,明褒暗贬啊你,小坏坏戛纳
对社会关系的解构和重构力道不如《小偷家族》,但好像也是在刻意淡化这种力道。警察怀疑自己才是掮客那里其实很有意思,但铺垫不够充分。故事合理得过于柔软,人物的摇摆起伏处理的有些寡淡。低于预期,但也并不太失望。是一个可以讲得更好的故事。
那段“感谢你出生”很喜欢,tracy chapman说,一个歌手一生唱的都是同一首歌。是枝裕和一辈子的也是同一部电影吧
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和,表演细节上很韩,尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了,以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以,其余部分一般,感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
五个没有血缘关系的人走在了一起。一家人,那份牵挂、不舍,比海更深。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
很動人,但不怎麼像是枝裕和?肉湯裡加泡菜就變泡菜湯,倫理片裡加太漂亮的演員,味道也會改變?
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围,
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下,有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织,他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是,与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着,不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体,通过「非法」手段,加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而,孩子从哪来本身值得商榷,能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道,人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解,西方「三权分立」体制看似完美,实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地,不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
那段“感谢你出生”很喜欢,tracy chapman说,一个歌手一生唱的都是同一首歌。是枝裕和一辈子的也是同一部电影吧
电影《掮客》一部日本导演执导的韩国电影。该片口碑崩盘,是因为韩国电影爱好者期待韩国式的黑色电影,在黑色电影中人生没有希望这一事实,如同韩国西餐都要附赠的辣白菜,赤裸裸的感官刺激。
感受到了导演对老姜的爱。
这种片子就是借了寄生虫的红利了,论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
不懂就问:《小偷家族》成功之余,一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗?
倍速看的,带了些滤镜,导演说和《小偷家族》是同一时期构思的,内核相似也不奇怪。善意是发自内心的,社会这么残酷,可能我们还是想被温柔的故事治愈吧。
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