被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比起后面的篇章这剧场版好看太多了，故事也很简单
印度这个地方真的就没法改变这些了，种姓制度加对女人的歧视迫害太令人窒息了
很多腐剧大男子英雄主义剧八分九分的，这部才7.7分，豆瓣太迷了
（2020年制作的，相当于是TV的重制版，作画质量肯定是高了很多。因为剧情细节完全不记得了，所以也不知道有多少新剧情。主角是亚丝娜，前半段是与桐人相遇前的故事，后半段是与桐人相遇后的故事。）
说下感想:这作比tv里好像更强调死亡这个概念，看得挺让人紧张的，毕竟故事改写了。虽然主角有主角光环，但保不齐小队成员拿命给主角开路挡刀啥的。然后说回主角，亚丝娜作为新手，初入游戏和遇到困难没有直接摆大烂和没有降智（虽然桐人还是在帮她擦屁股），观影体验十分舒服，就算是误会桥段故事也没有陷入其中，我觉得在动画电影中是为表现优异的了。
4.1/5 拍的很好，演讲那里差点看哭，虽然道理都懂，但是真的有个底层女性这样帮助其他女性，很难得。
11区惯例“虽然我爱你但我遵守不了约定”式展开，问就是人物塑造为剧情安排，而且一定要喜成炮灰。
刀剑还是最初的SAO味儿最正，而这一次把主视角换成了亚丝娜，补充了剧情，虽然米特这种卖队友行为还能得到和解实在难以接受，但是写实的剧情和连贯的战斗描写还是能够把观众带回第一次看刀剑的那种情境中。
为了铺垫最后跟桐人，这塑料姊妹花，一开始还铺垫得很厉害的样子，要骗女孩子就要骗一辈子。
刀剑也是很久没接触过的系列作了。作为剧场版质量只能算平平，乍一看觉得亚总好美好强，但细想之后总觉得支撑不太够。不过冲这个人设我要加一星:-)作画还是以特效见长，动作也还行，偶有崩坏，可以接受。
上次剧场版还是再打100层，这次直接跌回1层重新来，制作组也是忘不了艾恩噶朗特！有进步的只是我看它的屏幕变大了。
也不用讨论女权啥的……剧情逻辑本身就稀烂，无聊难看……
被标题欺诈，不愉快desu…… 给我一种炒冷饭的感觉。
本来就不太喜欢SAO，后面几个系列都很low。现在官方知道大家喜欢第一部，就来炒冷饭。除了某名其妙加进来的紫毛角色，别的配角、剧情、台词都和第一部前两集一模一样（boss重新设定外观了，小兵和攻击都一样🙃） 你看我都比较到这一步了、因为我又翻出第一部看了一遍。紫毛女的角色我恶心的跟吃了苍蝇一样，开始发糖又多甜，后面就biao得有多恶心。我恶心的不是紫毛女，是官方，所以就是一个闺蜜迟早都要背叛你还是老公最帅要紧跟老公步伐的媚男作。这样的作品还出来给你上IMAX，给你出新的周边。我是不想再看SAO了。
我以为这部是百合，结果还是桐亚撒糖哈哈哈哈哈，就是米特逃跑那段代入了亚丝娜真的太绝望了，因为想了想如果是我跟某人组队，我也可能是被抛弃的那个…虽然能理解，但心里始终会有疙瘩…（9命 我太zqsg了🙈
8.5分
我以为这部是百合，结果还是桐亚撒糖哈哈哈哈哈，就是米特逃跑那段代入了亚丝娜真的太绝望了，因为想了想如果是我跟某人组队，我也可能是被抛弃的那个…虽然能理解，但心里始终会有疙瘩…（9命 我太zqsg了🙈
sao第一层的故事，阿丝娜的成长史，从一个新手玩家的转变，通关前是公会的副会长。时刻为女二生命担忧，毕竟后面没出场过，女二在关键时刻吓到退出队伍跑路，这也是普通人的行为，桐人阿丝娜强行提前认识。
什么鬼，我以为我时间线错乱了。原来是第一季重制！
为了铺垫最后跟桐人，这塑料姊妹花，一开始还铺垫得很厉害的样子，要骗女孩子就要骗一辈子。
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