少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕,音乐节上那些未来科幻的壮大设计,这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物,是来自未知一方的感召。MING又是何者,网络另一边的观看者有着怎样的势力,这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯,青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
看了一部分短评后补充一下,没有经历过父母离婚、取向认知觉醒的人如果不能对影片产生共鸣是可以理解的,但这部电影个人认为感情方面已经处理得比较通俗易懂,再过就矫情了。
最喜欢的一幕是水下的手往上升,两只手逐渐融为一只,震撼到,人生是一场自救。
这才是青春片该有的样子吧,可是还是一个台湾导演拍的。剧情没有大问题,细节铺垫悬疑反转陈正道的拿手戏都融合得很好。张子枫太惹人爱了,表演太好了,真为她未来的戏路担心。
意外的很好看。我理解的青春片中最重要的东西已经在里面了,成长的阵痛和过去的告别。有没有爱情,其实不是很重要,这也不是青春核心的东西。男主身份的揭露真的精妙绝伦,取向认同的迷茫以及失恋的打击,还有青春本身,形成了非常好的互文。PS,《拥抱》真的绝了哈哈哈
哔哩哔哩影评咋那么大恶意?片子拍的很好啊!
张子枫的演技真是棒,对情绪的把控恰如其分,表演收放自如,以后拿影后那是再简单不过的事了。
其实蛮遗憾的是,这几年把校园青春片拍得好的,都是香港和台湾的导演,如果说《少年的你》是BG的狂欢,那《盛夏未来》就是BL的暗喜,几乎是内地院线电影可以做到得极致了,所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星,在我心中是可以媲美刘小北一样的角色,几乎满足了所有我对少年的幻想,当然张子枫不是周冬雨,导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了,我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方,作为一个迷恋电子乐的gay,梦想应该不是在SPACE打碟....吧?
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法,一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要,anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
像一杯夏日的柠檬气泡水,清新,刺激,去暑,解渴。还要赞美张子枫和吴磊的表演,莫名地令人感到舒适和怀旧。不过结尾地太过仓促,感到后劲儿不足。后遗症是这一晚上我的脑子只要一闲下来就不由自主地开始播放《拥抱》……
今年最好的青春片,拍出《盛夏光年》的陈正道拍青春片你爹还是你爹,甚至还有余地做一点手到擒来的悬疑元素。性转《蓝色大门》+轻松《少年的你》,前一个小时嗑得欲仙欲死,后一个小时被主创欲拒还迎的求生欲憋屈得要死要死。电影第二幕之后完全是不成立的,电影投降抖音的态度是可鄙的,but who cares,能拍出来已经很牛逼了,如果这不是LGBT,那《拥抱》凭什么。郝蕾和祖峰的CP感竟然不弱于弟弟妹妹,吴磊竟然交出了一场《你的名字呼唤我》甜茶等级的表演,这闹的。
有陈正道的个人表达,也有演员的cp火花(张子枫和吴磊在这里好适合),满足了青春片该有的东西,虽然整体收尾弱了,但在这个暑期档,瑕不掩瑜。
讲的是我们十几岁的时候,是怎么发现自己的无能为力,又是怎么逃避、面对、接受,最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
真的惊喜了,看过内地最好的青春片。不能剧透。
所有的英文字幕里都没有she或者her,全是Ming,他们去到音乐节,拍到一大张Ming的海报,也没拍海报上的人,张子枫有点错愕,这个时候吴磊对张子枫说:现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩,非常担心吴磊会不会对张子枫做什么,然后吴磊家爹非常肯定地说:我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生,当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性,作品一旦形成就脱离了作者,托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢,别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了,就算能否认一部电影,也无法否认同性情感的普遍存在。
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的,不过我没有他的故事,审美一样就可以啦。
另外说一下关于CP的感受,男女主最后在泳池玩耍那里,我已经不去想他俩能不能在一起能不能谈恋爱了,就一个想法,青春真好。
盛夏与没有你的未来,青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏,但航拍真的很廉价,拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
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