正如我身边发生的一切,一直都有一束光在带领。也只有能看见这光的人,能向着明亮那方前行。虽然经过死阴幽谷,但这束光从未消失,始终成为我们前进的方向。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
之后线上看完补上吧
非常可爱又有趣的电影,我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋,美术风格各具特色,算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐,对我来说虽然有些感动,但也难免有些单调。
看到还有在一板一眼做动画的导演,还是很欣喜的。去电影院看了,以后还会继续支持。几个短片重,外婆的故事最戳到我,小火车的整体叙事和手法最成熟,可见功力。大家加油啊!
没看完,即便童心未泯,也看不下去。对话配音苍白无力,生硬无感。给小朋友看就好。
朋友们,都去电影院支持一下吧,再没有比这更正的国风了,不感动你来骂我。
《外婆的轮椅》,就像是朗读写好的作文,再配上与文字相关联的镜头,仅此而已
意外的好看!把绘本写成了电影。温暖又真切,现在疫情回不了家,和家人也有矛盾,看完好想家。一直哭一直哭。
形式上是相当不错的,但是可能受限于篇幅的原因,有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面,所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
所有短片的美术都很赞,但不知道是不是改编自绘本的原因,大部分短片还不能称之为电影,只能说是会动的画面配上了话外音。相比之下,《小火车》就显得非常鹤立鸡群了,值得起立鼓掌的那种。
第一次看绘本电影,遗憾迟到错过了第一部,每一部小片都有后劲,画风很真实治愈,最震撼震后四川康复的“小火车”,最喜欢藏在菜市场里学习的那一帧。
孩子们在笑,他们的父亲并不看向屏幕,只看着妻儿和手机,不作声响
《蒯老伯的糖水铺》,简直是一副世间百态浓缩蜡像馆!在街头巷尾的糖水铺子里,来往穿梭着形形色色的人,他们在世界上奔跑,蒯老伯在糖水铺子里等待着,像是一颗老树看这身旁蓬勃生长的森林,想必他的心里一定也有很多感慨吧!给孩子看这样的动画,才能种下善良的种子!看完影片之后,回家路上孩子一直在叭叭着说饿了,我问他:回家喝芝麻糊,好不好?
6分。给个及格吧,毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错,可以说是全片最佳,但是紧跟着那是个啥?没记错的话好像是导演亲自念的旁白,念的不错下次别念了,换ai语音都听着更舒服些(外婆的故事其实我哭了,但那个整体感觉真的太差了)主要的扣分点在于方言配音:如果受众是小朋友,那根据今天在影院观影的情况来看,小朋友们听不懂方言,字幕也看不懂;如果受众是成年人,那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长,没有人的观影体验是好的。
儿歌串联每一个绘本故事。童年时光,童年味道,童年困境等等。无尽的童年,无尽的人生感悟。
蒯老伯的糖水铺:爱与传承;
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,展现了独特而治愈的国风美学,唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
我只指童心之源,童心是成人的源泉。最后一篇的视角好动人。
前四个比较平淡 我几度想给两星…后面三个不错 外婆的蓝色铁皮柜轮椅…看得我流泪 想起了年过六旬的老妈至今还留着外公的衣服和鞋……🥹
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