电影是不错,喜剧效果很好,虽然题材上不太新鲜。而且在各个行当里都有一大群怀揣梦想坚持奋斗但注定无果的食草动物,并不是只有龙套成不了名才悲催。我觉得此类题材应该往更豁达的层面走走,尹天仇并没有一定要当大明星,你喜欢电影,喜欢表演,热爱本身就是幸福。没必要太卖惨,成功这种事,和奋斗并不一定强关联。当然,奋斗,也是热爱的一种。所以奋斗本身是幸福。命运辜负不辜负,那是命运的事。你辜负不辜负,是你的事。所以,假若你不想辜负天赋,就稍微努努力,努力的过程是很享受的。至于结果,也未必重要,未成功,比成功更耐人寻味,值得怀想。再说,万一成功了呢。比如40几岁的魏翔,对人生和戏剧都通透了,终于一战封神。魏翔真的是出乎意料地好演员。神经质,偏执人格,表情帝,形体还特别好,尤其是表演《雨中曲》那段舞蹈,很有意思。
和原版比起来的话,就是魏成功长得好像原版的编剧啊!
没能看完,不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸,宛如春风拂面,气质盎然,后来发现那是因为是中远景的原因,越到后面有面部特写,就越看不下去,就让人宛如背有芒刺。
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天,PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子,女主一家是我朋友,故事是我私人情感,点映的电影院都是我自己挑的,爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要,但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影,最动人之处就是男主(一个老练的孩子)和女主(其实也是个半大孩子)如何一次次假扮大人,又一次次被虚伪的成人世界弹回,在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了,片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗,真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
就如卡车以倒车的方式下坡 不用依靠石油提供动力 《甘草披萨》也可以称为重力电影 所有时间和冲突都回到私人情感的纬度 而这又无不是时代的情绪 西恩潘或是库博的角色都好有趣 “你喜欢吃花生酱三明治吗?”
太喜歡,多久沒有看到這樣簡單、酷、浪漫又輕盈作品了!我是多著迷於看年輕人奔跑,在光芒中用力追尋的樣子。PTA太知道 最深刻的依戀和真摯的情感,時常是在那些光鮮亮麗的幻覺被戳穿的時刻,突如其來的無助與落魄面前,在逆著人潮奔向對方的時候。雖然人會時不時成長、產生距離,也可能走上不同的方向,但所謂偉大和所謂夢想終於顯示出殘忍和虛妄的時候總會重新開始奔跑,回到真正重要的人身邊。
似乎单写Alana一边会比较好,远不如Punch Drunk Love.
以及最喜欢的麻花演员其实是15年欢乐喜剧人参演不少作品的小胖啊啊!为什么总是见不到他
有点儿意思,但意思不大,失望更多。关于一个对生活有野心有热情的姑娘,折腾的疲惫很真实也转瞬即逝,出了小酒馆聚众即兴演起电影很飞,但只是起了个调,完了就…没了?有种微妙的将人物们用完即弃的感觉…
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
比原版差远了。马丽演人人垂涎的美女太让人出戏。魏翔的兔牙可爱。
3.5 私人式的表达成长和情感历程的作品。个人感觉不如《私恋失调》。系统补了一下pta后不得不感叹他真是玩转镜头的高手。
这绝对是一部值得看的片子,感情里的来回拉扯、政治上的一些隐喻和社会里一些旁观者的凝视,甚至取景也相当不错。不过和PTA其他的几部比起来,还是稍逊一筹。
(8.6/10)PTA重回70年代的洛杉矶,但比《不羁夜》多了几分从容。《甘草披萨》有着《私恋失调》的轻快爱情,也有着《性本恶》的慵懒节奏。甘草和披萨,一对看似无法成形的组合。Gary自信机灵,而Alana则具备一种强大却不自知的责任感。二人被对方的特点吸引,组成一个相互影响的团队,在怀疑和犹豫中找到确信与坚定。
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念,但我不需要。
挺浪漫生动的美式爱情喜剧,装大人的坏小子爱上了口嫌体正直的大姐姐,属于70年代的青春怀旧。前半段偏向青春爱情喜剧,后半段偏向好莱坞怀旧讽刺,的确有一定的割裂。选角选得好青春片差不了,铁律诚不欺我。底层叙事其实讲的还是“那些年”式的年龄、性别价值观摩擦,这种若即若离双向背叛自我来奔赴真爱的故事可实在太青春了!
如果保持前半部分的水准可以给五星,看的最舒服的一部PTA,没有那些人性的扭曲面,单纯的当男孩爱上女孩,一起疯狂一起犯错相互寻找彼此,是如此温馨可爱,部分段落让我找回了初恋时的悸动与感伤,原来PTA也可以像林克莱特或韦斯安德森般青春洋溢。
原来以为是男主成长日记、没发现是女主成长日记,很喜欢小钢炮似的到处发火的女主。开倒车之后坐在马路边那段好心酸,仿佛看到了小组作业队友怎么都带不动的我
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
趁男人还没变馊之前爱他,PTA的纯爱不是奶糖,而是甜中带甘。
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