场景拍的挺好看的
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀,剪接的技巧尤其明显,所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象,是中国电影史上最成功的形象之一。王苹,原来是大导演,而且是女导演。
在看的时候脑子一直在想这部电影的小作文,从蝙蝠侠故事式的悬疑到如今这个时代下超级英雄的可能性,蝙蝠侠与布鲁斯韦恩的割裂,以及蝙蝠侠的成长。但看到第三幕的蝙蝠侠跃入水中的那一瞬间,感觉前面想的那些评价与思考都无所谓了,在第一人称旁白出现时更加确立了我那一瞬间的想法,这就是我想看的蝙蝠侠电影,也是我想看的超级英雄电影,黑暗与复仇已经抛之脑后,超级英雄的意义还是带给人光明与希望。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
哥特建筑装潢,机车,蒸汽,枪火,墓园,罗伯特帕丁森,是我所有喜欢的元素
记得当时和同学说,这辣椒水、老虎凳不用上刑,往眼前一摆,我就全招了。真是敬佩当年的共产党人
戈登局长的选角极其失败,先不说为了ZZZQ,光是他唯唯诺诺缩头缩脑的样子,哪里有一丝罪恶之都警员的样子。
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止,只是不断想挽回些许谜语人的把戏,到最后都是如此,有些可惜。
青年蝠侦探,硬核悬疑,暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围,很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程,钞能力成为最不值一提的特点,内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来,那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是,他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深,突然能享受了。
三星半
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪;更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面,就必然会牺牲一定的气势;猫女形同摆设,情感戏累赘;最后,Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托!
本来没有报很大期望去看的电影,意外感觉不错。虽然主旨能大概猜到但是情节却构思得比较精巧。虽然时间有点长但好在看的时候并不觉得。虽然但是,a fascinating day.
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
正如裴多菲所说,若为自由故,两者皆可抛。只不过李白烈士为了全民族的自由牺牲自己。
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
所以柳妮娜小姐一定也是我党的卧底吧!所有演员都太棒,以至于剧本和剪辑水平的平庸也无法掩盖他们的熠熠星光。
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