歌舞片不会死。
剧作就很弱了,堆砌大量人物关系,叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
没办法共情,让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
我有多喜欢rent和Hamilton,就有多不喜欢这个,前半段,前一大半,人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是,作为讲音乐剧的音乐电影,它不好听啊!很不好听啊!!
这是一部让人心潮澎湃的电影!是一封写给音乐剧的情书!故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进,聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境,展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick,Tick,Boom! 贯穿全片滴答作响的时针,营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力,烘托了气氛。
介绍了鬼杀队的主要人物,并讲述了修炼,算承前启后,看了收获不少;几个柱对鬼的态度很强硬呢
比较纯粹的歌舞片。
大型MV,情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了,欣赏不了(我也很无奈啊)
真特么无语,这么久没看,找了这样一部电影,舞蹈片看过很多,这么垃圾的电影也是第一次看,真浪费了这么出色的卡司 FK
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
原来说的是Rent的作者,失敬失敬,这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻,这几年选片都很棒。以及,在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了!They're singing, "Happy birthday"
很工整的一部电影,加菲及各演员的表现都很棒,音乐也还行。节奏来说稍微有点紧,叙事很复杂的情况下加入了歌舞,总觉得很赶。那段爱情真的很可惜。
能又唱又跳又表演的人都很酷 属于那种看一遍能浪漫一辈子的故事 加菲很棒 我心中2021的影帝 不要泄气 继续努力 希望每一个疯子的故事都能被展现出来 诱发更多精彩的疯子
旋转镜头的转场妙用:正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩,那1s本不该直视镜头。
游泳都可以在水下看到音符谱曲,这想象力真绝了。
不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!
游乐场那一套打发开始内卷到音乐歌舞片了,卡的不是音乐的节奏,而是娱乐的爽点。可怜加菲,老天赏饭吃的少年脆弱感没有遇到真实走心的好团队;也可怜加菲,全身心交代的勤奋较真劲过度匠熏以桂椒。所谓买椟还珠的笑话还要被重复多少次?还要被笑话多少遍?
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
音乐剧人致敬音乐剧人,本片也改编自拉森的音乐剧自传。节奏和情绪演绎(真人与音乐段落跳接)很有趣,可惜没在大屏幕看,但感觉看现场最合适。印象最深是和女友争吵那场戏。
旋转镜头的转场妙用:正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩,那1s本不该直视镜头。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved