本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影，很是失望
看前半段的时候真的有被惊艳到，音乐好听、镜头调度很神、两位女主太美了，但是到后半段就跟磕了药一样，整个剧情就是女主精神错乱把臆想当现实。整部片子真的很好听，可惜了，不好看。
本片告诉我们：租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果，是十分惨烈的。
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真正的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗
托马辛的演技还是被安雅按在地上摩擦了，不过演的也非常不错。男主角选的也好，长得不帅这才像舔狗。。。希望托马辛不要禁锢在恐怖片里。60年代的质感演绎的真好，胸大即是正义。
有点耳目一新的感觉，被梦境和现实的转换挺惊艳到了，mean girls的部分似乎没啥必要。
2021年最好的电影出现了！！！女人对男，性的恐惧被表现得淋漓尽致，后半程持续不断地输出这种恐惧，劈头盖脸而来。时空倒转，身份互换相当漂亮的剪辑手法，BGM起到了真正烘托牵引的作用，屏幕就像第三面镜子，把观众往里面拽，太精彩了！当然，一如既往的我们观众看心灵骑旅的时候会感同身受成年人的孤独，而对于女性在电影里的遭遇就只是一个故事，一个讨巧的题材罢了，男性视角不在电影中，而在电影外。
EW 最严肃的一部？让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒，时效和音乐也是一如既往的好，两个女演员……真的要把我扳弯了。
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗，真好啊。
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言，镜像内外不同身份的调度，空间内旋转转场，这并不能称之为亮点的基础技法，是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两，最后大招就这？最后想想，我是来看安雅的。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
保守派圈定了安全的范围，也决定了影片的上限，用一场铺张浪费的香艳歌厅秀伪造“禁忌”。摄影机上天入地，视野的范围却始终狭窄，泛滥的镜像如加粗的字体般画蛇添足。看看《本能》看看《艳舞女郎》吧，被摆弄的人物再声嘶力竭，也不过是空壳一具。
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
噱头与致敬之余，赖特在视听上的努力虽一以贯之，但终究不复曾经的灵动。
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
好可爱！！迪士尼过气男星CP中年危机又翻红
这是什么东西啊？？？望京Soho都比这可怕～
好嘛，最后还能拐成“girls help girls”，反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差，但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色，看起来好像没有心。
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