你说普通的爱情不过是结婚生子,周末开车去迪士尼高岛屋。我说平凡的爱情是喜欢同样的作家漫画,一起吃刚出炉的面包,地铁回家走路三十分钟有说不完的话。
原来女主演过《垫底辣妹》,难怪她的笑容让我觉得这么似曾相识。因为的确完全是想象出来的完美爱情吧,所以最后也势必会被现实击碎,虽然无论是前半段还是后半段都有一些你用理性无法去解释的桥段,但是这毕竟就是文青编出来的美好想象嘛,只是既然都这么编了,不如编得彻底美好不是更好嘛~生活已经够苦了,就让我在电影里好好逃避一下呗。以及我很好奇,在日本找工作那么难的吗?要找好几个月?还有日本是真的小呀,异地恋这么方便的哇。最后,我对自己严格要求一下:脆脆,你要永远做个浪漫的人啊!
哭成狗…最后的晚餐那场戏,主角二人没台词,而用隔壁桌一对年轻人做戏,之前的铺垫得到了呼应,充满情感,very strong
从满脸姨母笑看到在办公室捂嘴不让自己哭出声,嘤嘤嘤坂元好懂,各种小细节看得太戳人了。世上哪有那么多天造地设,亲密期过了后不过是互相将就,但即便现实如此,我们难道就应该选择妥协吗?
制造了一种虚假的二元对立,一边是「有趣的兴趣爱好」,一边是「乏味贫瘠的工作与生活」,仿佛人只能在这两端打滚。二人根本并未建立真正的联结——那绝非共同的书影爱好能够堆砌的,书影不过是走入彼此视线的一种方式,真正的事情却在后头——甚至可以这么说,恋人们可能会因为工作而没什么时间看电影了,但却并不意味着不能参与彼此生命的深刻变化与体验。片中二人,完全看不到对于对方这个人的生活本身的兴趣,在那些包裹成客气、惭愧或关怀的表面背后,都藏着计较、自卑,却以十分简化的方式被呈现。固然这可能确实是现实当中某一类爱情,从出生到死亡。但它会给我这样一种感觉——不论是一开始的浪漫,还是之后的渐行渐远,都像在拿着壳子往身上套,颇有种高中文青想象爱情世界的感觉,完全无法打动到我。
爱情的真相,到底是什么呢?
坂元和李炳宪已经算是最会写日常系爱情故事的东亚男编剧了,但都是因为太喜欢写机敏的对话,回回都感觉像在看一个人和分裂出的自己恋爱,这部片尤其如此。不过别的(男)编剧往往会写“女孩的成长步调总是快于男孩”,坂元就还是会写男孩先选择了成为大人,坂元式女主身上最突出的就是那点天真气啊。
坎坷的2020结束之际,皮克斯用一部走心的作品宣告它的归来,暖心而又治愈。
两个传统豆瓣友邻谈恋爱到因为普通现实生活分手的故事
刚看开头我以为是那种老套的剧情,最后男主成了自己想做的演奏家,我还想着这评分凭什么那么高。可是看到22街头吃披萨的时候,我知道自己错怪这部片子了。
除了餐厅里越轴拍了一个男主特写,剩下啥也不是
电影讲述一对情侣的一段刻骨铭心但无可挽回,只能坦然告别的五年感情生活。没有泛滥的狗血和俗套的生离死别,只有那些被时间和现实冲淡在琐碎生活中、深深埋藏在内心里的甜蜜和对爱好的热情。那种每一点都契合的灵魂伴侣关系令人向往。再次来到最初相约的快餐店,记忆涌上心头,却只能流着泪怀念曾经的美好。这一段看到泪目。押井守、今村夏子、《牯岭街》、《塞尔达》、《新哥斯拉》、《怪奇物语》……编剧太懂了,每一个当代文青关注喜爱的影音书游等元素提及得恰到好处,直中要害而不显得做作或掉书袋。鲜花即使终会凋谢,盛放之时依然灿烂。
一对二十二岁的男女错过了从东京一个车站出发的末班车而结识,就这样开始了长达五年的浪漫史,它发展、开花、循环、凋零。曾经他们觉得自己是满足的、摩登的,并为另一个人而存在,避免渴望、怀旧甚至工作的感觉。但最终他们败给了时间,也败给了生活的琐碎、职业竞争的压力,最终证明小资的生活不过是一种幻觉。但是餐馆遇到的青年男女,仍然像他们年轻初遇时那么相爱,总会有人的爱情保持着花束般的优美,不过也表明,爱、巧合、一见钟情,不过是和人世间的别离、相互厌倦等量齐观的陈词滥调罢了。
这个主题确实非常扎心,后劲很大,但本应该可以更好,结局还是潦草了些。
曾经也有一份如电影般的五年恋情,也有不少细节段落特别有代入共鸣,但我依然认为从电影角度来说极其俗套普通。
遇到soulmate千万别加微信发展成恋人,留个豆瓣ID做友邻就最好啦。
谈恋爱这件事,不管是和谁谈,谈多久,怎么谈,能做的无非也就是那么些事情,和有共同爱好的人谈,会感觉找到“灵魂伴侣”了,和兴趣迥异的人谈,又会觉得还是欲求不满,可这一切难道不都是自己的主观感受吗?所以人心都是自私的,只有找到自洽的方法才是第一实用的,无聊和寂寞才是人生最大的敌人,谁能消除这两样东西,谁就是幸福的。建议电影里的两人多看叔本华。
兴趣爱好并不是一个人的核心,我们不是由我们喜欢什么、欣赏什么、消费什么来定义的,而是由我们创造什么来定义的。
这大概就是大部分正常人的爱情吧,如花束般
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
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