以现代的日本（浮世绘町）作为舞台，描绘了人和妖怪的日常的怪异空想，继承百鬼夜行大头领的少年在妖怪百鬼夜行的世界中劝善惩恶的故事 。 故事中的妖怪，大部份是出自鸟山石燕的“画图百鬼夜行”和竹原春泉的“小人儿书一百故事”的妖怪画集。 作者曾表示，创作时最喜欢听台湾的闪灵乐团，作品灵感也受到该乐团影响。
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱，拍一个属于自己的故事呢？理查德就是这样的幸运儿，网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦，那是太空竞赛的美国根据地，日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦，所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆，电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素，嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等，所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆，但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢？
剧情比较老套，看了就能猜出后续，不过师生情刻画的还不错。
挺有趣的
回顾了美国和苏联在那个年代的军备竞争！是个值得回味的年代
两个看似普通的人，就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活，这种伟大有点儿可望而不可及
影片中间韩老师的哥哥也来了，我以为会有什么拉跨的情节，但是并没有，韩老师用他的责任心同样说服了他的哥哥，这使我印象深刻。
The golden years always in the past.
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
我也是一个刚毕业的大学生，当老师两个月，看完这个电影让我受益颇多，我将会以韩松老师为榜样，对学生负责到底。
很自豪的看到，阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒，继续追寻远方!
景色美不必多说，角色的服装也很有讲究，让我在电影里看到了西藏的样子
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
六十年代的美国风土人情和人类首次次登月的豪情跃然屏幕，怀旧和青春励志完美的融和在一起，还是卡通片，非常值得一看。
三星半。太空乐园的那个环游列车感觉很好玩 好想玩一下
这部电影很治愈～很写实，条件的艰苦没有阻止韩老师的支教工作。蓝天白云，一望无际的草原里孩子们对知识的渴望，看着看着眼泪就掉下来了，导演对于细节的把控，让我们影迷很共情。非常棒的电影！让我们在节奏快的城市，很羡慕慢节奏的生活。简简单单的故事，显露出支教老师的大爱，支持导演多拍拍治愈剧！
本来僧格去当兵，我还跟着高兴，后来说要回去看韩老师也没多想，谁想到那居然是永别了...
选择和坚持，亘古的难题，但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事，但在曾经的藏区草原，要克服这些稀缺而作出的选择和坚持，是难以想象地让人敬佩。草原很美，人心更美。在这个影片看到的纯粹，是让我觉得最温暖的地方。
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉，让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资，给孩子们吃了一顿肉，泪奔
一度，我以为导演写了篇散文，然后心想，不如配上些画面？
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻，虽然剧情不会变，但每次看都有不一样的感受，一开始不理解男主为什么执意要回藏区，后来才明白，这是他内心的坚持和心之所向
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