故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
能理解导演想要表达的东西，但内容实在太少，做成一个短片来讲述就差不多咯。一开始其实觉得挺吓人的，但越看越满头问号。我其实不太喜欢将女性所处的困境如此符号化地表达出来，这样反而会弱化问题的根本。而且最后怎么没有安排女主一斧头把丈夫鬼魂砍烂！哼哼~大失所望！btw导演是拍广告片出身的吗，一开始真以为点进了汽车广告哈哈哈哈。
拍的太美了，滤镜用的太美了，男友自杀那段回忆用的黄色滤镜，乡村景色用的蓝色绿色滤镜，最后男人生男人用的红色滤镜。好棒～文艺邪典片，结尾男人不断繁殖，暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
电影毕竟不同于MV或者行为艺术，只用象征就够了
两性的设定就是男人对女人的恶，在这件事上男性背离正义，女性献祭生育
概念大于效果。没有传递出多少恐怖的效果，相反让观众感到恐惧的只是脑补出的现实片段，更确切说是迎合了女拳的仇男想象。一部好的恐怖片应该是虚拟空间与现实的共振，而不是用现实来反哺华而不实的影像。
是我们当下需要的“女性主义”电影。画面色彩和故事内核很Midsommar，最后一段令人瞠目结舌的隐喻有Mother!的味儿了，很wtf很直白，要是再克制点就更好了。but still影史级的恐怖桥段+精准的对toxic masculinity/slut shaming/PUA的刻画和反击=年度恐影。
什么狗屁电影浪费老子的时间，实在片慌才看的，看了别人说什么最后十分钟封神，我只想想呵呵，这部电影唯一拍的好的地方可能就是静物吧，自然风光啥的，除此之外，潜台词就是男人都是垃圾，男人没有好的，女人怀孕生育的痛苦都是男人附加的，excuse me?这种电影和那种仇女电影有什么不同吗？说了就是电影拍的是隐喻，烂片就是烂片。还有我觉得女主丈夫的死，女主确实有些责任。
既厌女又恐男的片子，两边都想讨好，加兰还挺心机的。
a24的片子真是越来越难以下咽，故作高深、虚声靡靡、全是自以为的概念加上一点点视觉冲击力，感觉这样下去离倒闭也不远了…
生育力既是自然又是枷锁...好牛的第三幕，居然是男导演拍的！连环分娩太惊艳了（唯一不太吃的是大片的绿色屏保
五个男性互相孕育，延绵不绝，不需要女性参与，而且画面及其恶心，及其血腥
又是一个意境惊悚片。前面节奏很慢，片尾才看到那几个cult镜头，我这个百年重口味的人都觉得挺带劲了。符合时下热门社会题材。
不管是故事展开，寓意，视听方面其实都很上乘，算是今年惊悚文艺片里第二，第一目前还是《你将不再孤单》
抛却剧本/故事后的概念/设定先行 但也并非是影像化的 只是纯粹某种猎奇式的展现 将自然与男性嫁接在一起仍然在强调强和弱的二元对立 更是一种生态主义的滥用
绝美田园自然风光片，配乐也很动听。高潮的套娃分娩非常cult，和女主一样整个看懵了。从头至尾蒲公英的隐喻不言自明，来自不同角色男人的凝视，洗脑，讨好式接近都带着目的性，而漠然麻木的警察角色也是这种恶意的帮凶。前夫的自杀式PUA更是成为根植女主心灵的梦魇。男人也好，女人也罢，就不要把自以为是的自我感动当成爱或者索爱的理由了吧。
希望《钛》的导演看看，什么是真正的女性视角！
团建片。不太成功的团建。风景挺好。说不上好看还是不好看。去找牧师那会儿我洗碗去了就。
我可以为你学着扮演任何角色，只是为了得到你的爱！结果吓到你伤害了自己
太割裂了，前半段还挺小情新挺有趣的，后半段又突然搞起了各种cult
这个社会上 当女性是受害者，全体女性都是受害者。当女性是施暴者时，她一定程度上也是受害者。而当男性是受害者时，根本没有受害者，男性是施暴者时，全体男性都是施暴者。
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