被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺温情的一个片段，对于昔日的队友，我们真的能下得了手吗？高达也没那么强，吉翁也有高手。
放在30年前做成ova可能口碑会比现在好。风格比较接近于安彦的巨神高克，微妙的童话风的故事。相较于原作tv其实也就是纯扩写了。没有新的胶，NT要素也并不多，口碑相对差也可以理解。不过个人看了还是挺开心的
韩老师真正做到为人师者，受到人们的钦佩。看完电影也激励我们，好好生活，做祖国为人民贡献自己的一份力量。
让原来的剧情和画质都更加充实，那种身在战争中，却要与战争抗衡的反战情绪，确实是那个时代机动战士高达带来的感触！
很温暖的一部电影，韩老师，孩子们，郎措大哥，梅朵，都是质朴但满怀热忱的人。
内容说不上有多充实，横向对比近期的闪光不孝子会显得小品许多，文戏方面的差距尤为明显，其实富野大光头在台词设计与叙事上的电波感和独特气质对于粉丝来说是有加成的，武戏上削弱了机械感而是偏向拟人化的剑戟片风格，算是一种新颖的尝试，毕竟MS们还是挺帅的，不过此片的最大意义还是其存在本身，至少作为UC遗老看得挺嗨、挺满足的，GTO的动画化已是一个惊喜，没想到有生之年还能继续看到作画精良、高清化的系列作品，这样的炒冷饭请有多少来多少！
这一部实在不像一部独立成篇的电影，战争的主题被表现得更像是岛上孩子们看到的“角斗”，缺乏口袋里的战争的那种厚重感。南十字小队也好，开篇的吉姆小队也好通通就是为了送人头来反衬主角们的强大，但做过了就感觉轻飘飘的。啥时候能重置0079啊……
这电影教育意义非凡 体现了藏族人民的淳朴，体现国家对少数民族的大力支持和人民教师的。
孩子们可爱，战斗流畅，主题曲好听，喜欢这情怀牌，UC再多出点
最近很少看到这么细腻的电影，就是最后人物的死亡感觉很突兀。
要跪要拜，请跪知识，请拜科学。谢谢。
一部聚焦偏远地区教育题材的电影.一部直击人心的真实电影，一个小人物的英雄式坚持，艺术与真实。
加长了个寂寞，完全没有必要，剧情现在眼光看太没劲了
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。每个当老师的，看见自己的学生那么迫切的渴望学习，都会很欣慰吧。里面有段台词是韩松的内心独白“如果我没有到过这里，我无法形容孩子们的艰苦贫瘠；如果我不曾看到过孩子们的眼神，我理解不到他们对知识的渴望；如果我当初也选择了逃避，我一定会遗憾终生。” 演员没有华丽的外表，淳朴的画风让观众有代入感。这是一部弘扬正能量的片子，也希望更多的人能够投入到边区支教事业，让更多的孩子走出大山，去看看更广阔的世界。
援藏支教题材，艰苦的生活与秀美的景色形成强反差，是一部感动人心的温暖之作。
可能只有作画技术在进步，最大的亮点居然是片段高清重制，多安的扎古动作太拟人了，脱离了设定，田园牧歌式的生活太架空了，完全不符合常理，人物形象扁平，表现手法夸张，建议倍速看，否则会困困。
怀旧党应该比较喜欢，好莱坞的战争片早就聚焦小规模的作战和战役。高达UC系列作品别再扩展鞭尸吉恩残党了，补全一些这样的作品应该很不错。
高达的故事拍成这样简简单单不好吗？别再玩骚操作了。这作算是回归初心了，字里行间都在反战
延续的是0079起源的路子吧——算是给为什么吉翁给了威胁但是没用核武器一个解释……说实话我不喜欢起源什么都是背后有算计的结果的路子。但还是三星之上多打一星，因为我始终是希望0079能出重制的（当然别画成新银英那画风呀）。高达还是继续期待闪哈下一部吧。
景很美，这种讲人性和感动的主题，民族的东西应该来多点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
