大型都市时装商战大戏《义本同心》云集了内地和香港地区演艺圈顶级卡司，由一线影视红星陶大宇、温兆伦、吴秀波、高雄、舒畅、康华、吕晶晶等担纲主演重任。本剧集商战斗智、人性斗争、情感悬疑于一身，是本年度最值得期待的强档剧集。
简介
陶大宇继《纵横四海》后又一部经典力作；一对年少时父母遇难，失散多年的兄弟，劫后余生两兄弟相认，却同室操戈。
20多年前，上海商人贺军由上海前往香港做生意，不慎得罪黑道人物而被追杀，还连累好友程氏夫妇也无辜惨死。遗下两个年幼小儿：程天、程海，却在慌乱中将程海丢失，只把程天带回上海。
程天长大，改名架同，成为贺军生意上的左右手，贺军视贺天如亲子，但其独生女贺兰，却对贺天非常妒忌；而流落香港的程海，改名尚飞，在贫困中挣扎的尚飞要照顾义妹尚敏和义弟尚伟不得以加入了黑帮，成为地下拳赛的拳击手，以血汗赚取金钱……
贺兰趁贺天往台湾公干时，设计陷害，想借黑帮势力令他命丧台湾。此时，尚敏无意中发现了贺天身上信物，惊觉贺天极可能就是尚飞寻找多年的亲哥哥。为找出真相，尚飞在桂叔帮助下，急赶往台湾营救。劫后余生，两兄弟相认，贺天安排尚飞在“奇妙”工作，期盼弟弟走上正途。“喜客来”和“奇妙”两大超市激烈竞争，尚飞见贺兰不择手段，暗中以更卑鄙的手法来向“喜客来”报复，终于成功把对方杀退。流氓律师乔志扬曾多番追求明家慧而不得，便迁怒于贺天，他的最终目的，就浊让情敌贺天，和仇人尚飞两兄弟互相残杀，而他就坐山观虎斗，乐享其成……
尚飞在乔志扬的帮助下，使“奇妙”彻底的输了给“喜客来”，在香港养病的贺军，发现了尚飞和乔志扬合谋，想暗中吞并“喜客来”，尚飞为了自保，竟潜进医院病房，把贺军弄死。眼见弟弟已迷失本性，一向以来都不愿兄弟相残的贺天，终于忍不住，决定大义灭亲，对泯灭了人性的弟弟尚飞，作出致命的反击……
每首歌倒是恰到好处，不过好散啊 也没法让我共情……
配乐奇奇怪怪，使用随心所欲，风格变幻无穷
致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有那些迷失的人。
做作，溢于言表的做作；明明是标榜私人的回忆，却非要不自觉把故事丢进大历史中并试图扩大，从而获得一种参与历史的虚荣，又何必呢？外加做作的影像和音响。只能说是看了卡隆的电影就觉得“我也行了”，肯尼思·布拉纳大概是好莱坞最人缘好也最自恋的导演了。
不知道该如何评价，整体给我的感觉有点华而不实。
贝尔法斯特里的罗马，私人回忆的珍贵在其真实和私密，只是未必总能讲出好故事。可是好喜欢朱迪丹奇的最后一幕，我们都是无脚鸟，在这个陌生分裂的地球上不知疲倦地向前飞。Go. Go now. Don’t look back.
合着你们自己也知道爱尔兰口音会被人笑死，想不通到底是怎么做到每句话都用同一个声调说出来的…插曲和配乐非常不错。
同样作为乡愁电影，和《罗马》相比，《罗马》的艺术性可是《贝尔法斯特》比不上的。作为儿童第一视角叙述往事，带有更多幽默诙谐的口角，每个导演都有自己独特的乡土故事，比起《罗马》显得更平民了一点。
3/8/2022 开头一出来就不是很喜欢 镜头和整体影片感觉很不搭 很多镜头角度和构图有点刻意 与整体故事和剩下镜头脱离 很漂亮但是很刻意
好吧，不是每一次黑白都是影片牛逼嘎嘎的特征
约翰.福特的电影常常使用门框式构图，这部电影频频出现窗框式构图，黑白摄影很美甚至让人觉得摄影师已经陶醉在了自己的摄影中。有人说像罗马但是感觉上也有点博格丹诺维奇的最后一场电影的味道，当然不管是和罗马比还是和最后一场电影比，这部都只能算是一个小品了。片中片出现了很多经典电影，双虎屠龙，正午，对话中也提到了很多经典，罗宾七侠，消失的地平线，等等。塞伦.希德演的祖父相当好，躺在棺材里的画面一定是在致敬双虎屠龙。PS“我们爱尔兰人不怕颠沛流离，要不然全世界就不会有那么多酒吧了，哈哈哈。”
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
主要打动我的是背井离乡前的哀愁和不舍，我也经历过离开从小熟悉的街区来到一个陌生的地方生活，担心从小一起长大的好友不再联系，担心自己会被这个新地方排斥，担心远离自己家中和蔼可亲的长辈，结果一一应验了，尤其是和长辈一起的点点滴滴实在是让人动容，我相信很多人和我一样都有和爷爷奶奶外公外婆一起度过日常的温馨时光，在父母的疾言厉色下，他们才是幼小的我心中真正的避风港
不知道为什么很多人会不喜欢，私以为这是今年最有可能拿到奥斯卡最佳影片的作品。作者拍出了一个平实朴素的故乡，各种角色都非常鲜活，小男孩的甜美纯真可爱让人仿佛见到了童年的玩伴，爷爷教孙子去追女孩也让人忍俊不禁。而且台词动人且节奏非常好。不知道为什么大家要去和《罗马》比，导演的经历和路数本来就不一样，为什么拍黑白的故乡就要拿来比较呢？怎么不和《八月》比？不和《伊万的童年》比？我觉得比较的对象应该是和肯洛奇的《男孩与鹰》以及《这就是英格兰》这样的作品。依旧是英国工薪阶层对童年和故乡的挽歌。不足之处是有些地方音乐铺太满，而且最后的升华也有些刻意了，但映射到现实中的乌俄冲突之下，也许可以坐等拿奖。
影片在俄乌开战后看，似乎更应景了点，没人喜欢战争，人人喜欢家园，试问要不是连命都保不住了，谁会离开亲爱的故乡的呢？影片在片尾闪过唯一的全彩色画幅是呈现了当代的贝尔法斯特，而整个电影几乎都是六十年代黑白的过去，但更有质感也更加有趣。你可以把他看作爱尔兰的阿莫多瓦和贾樟柯，他们都在电影里为自己的故乡正名。惊讶的是本片居然没有入围最佳摄影和最佳配乐，离谱！
贵国的故事要是能拍 不知道会比这令人心碎多少倍
这部电影，个人觉得还是很文艺很文艺的。
肯导这次拍自传算是用了心思，情感真挚，但缺了一丝细腻。有些表面的技巧，旋转运镜构图色彩等在这类作品里不能加分甚至减分（当然如果波洛侦探里能继续发挥还挺期待的），不能掩盖住情节松散和punchline的缺失。表演上，妈妈部分片段有点用力过度了（太戏剧了hhh），其他都还不错。
回家之后就要挑一些 PG-13 的电影和爸妈一起看，看之前先去 IMDb 查 Parental Guide。这部电影总体比较私人化，奏鸣曲其中的一小段喜怒爱乐变奏旋律。有几处仰拍、特写给影片添加了一些滑稽感，但感觉场景的编排和剪辑仍然比较随意。
属于肯尼斯·布拉纳的“《罗马》”，是“乡愁”，是深藏在心底的童年回忆录。孩童视角下的动荡年代更多的还是街巷之间的欢笑、玩耍与同桌的青梅竹马，电影之于导演更像是通往新世界的大门，由黑白转彩色赋予其特殊意味。贯穿始终的孩提视角当然也难以避免的摒弃了时代背景，无意中拉高了欢迎门槛，造成了感情与叙事的撕裂感。肯导的肚子里还是有笔墨的，影片的黑白构图与群像表演都能算上年度前三。
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