白马山山清水秀风景迷人，这里冬无严寒夏无酷暑，在南麓有一个地方叫白马峒，居住着一群以茶、猎为生的人，他们热爱生活与世无争。突然有一天，他们发现赖以为生的茶树一夜之间枯萎了，随后几天峒里的人也接二连三的无故失踪。谢安自小峒里长大，突发的变故让他十分焦虑。他决心找到原因，于是四处寻找峒里失踪的人和解决茶树枯萎的办法。阴差阳错中，谢安把灵儿施救茶树的宝瓶送给了三娘。喜怒无常贪得无厌的老树仙又偷走了谢安的传家宝“云雷瓮”。仙非仙、妖非妖，各路神仙各显神通，为了生存、成仙、修道他们之间展开了一场惊心动魄的角逐，爱恨情仇从此展开。
有闲有钱的上海土著上演的城市生活，带着沪语方言外露的傲娇，有些像欧洲的爱情轻喜剧，弥漫浓厚的地方特色和小资情调，在有限的空间中人与人之间的关系是最大的戏码。只是感觉音乐的使用有过度之处，一些过渡可以更加轻巧些。这部片子还让我突然意识到的是，我所日常路过的上海的街巷不只是徒有精致的立面和闲适的氛围，隔着一定的距离，每天也正在发生着具体而可爱的故事。
是你的态度
没有爱情也没有神话，只有一群有钱有闲的上海中年男/女人的浪漫生活。音乐强加分也强减分，在生活与艺术之间来回横跳。
前面是轻浮的市井怀旧，中间是更轻浮的魔幻消费主义和文化殖民，最后对准我们的投影仪才点破了观众才是所谓的爱情神话所询唤的主体。虽然片头的做菜长镜会让人联想起《饮食男女》，但已经不再有世纪之交的悲怆，只有廉价的原子化小幽默，最多只是夹杂着表演生活的疲劳。新世界上海里的青春期仿佛到40岁仍不终结，但在主题乐园般的影像中要肯定某种新价值实属不易。
有些灵气，但导演对视听不敏感，没有明显长板。说是生活流，也没提取出个什么，说是剧情设计，也很随意的从关于李小姐直接转到关于格洛丽亚再到关于老乌。根本原因还是小资品味天然不适合中国银幕。
不过从这片子本身来看，着实可以咂摸出些滋味，一群人到中年的上海土著，要么有收租的房子要么有拼了二十年的事业，在一种什么都不缺的条件下，有得是半辈子的经历，去考量他们所要的爱情是浪漫还是实际，这比所有小青年搞那些撕心裂肺虚情假意可有意思多了。
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的，对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
北有柔情史，南有爱情神话，绝妙的文本，精彩的调度，演员到位，角色设计有对比而自然，格局超越华语电影太多太多，让我们触摸到了生活。
画室的三人谈话，两场聚会，阳台和门槛男女主对话，鞋匠的男女之见都写的非常有趣且深刻。
祝我早点找回上海的工作，我要回家，我要回家。
生活里哪有什么爱情神话，生活的格调才是最重要的。画画、打鼓、写诗和做菜，然后是爱与被爱，徐峥和马伊琍等一众上海人把这个上海伪爱情故事演的妙趣横生，灵了灵了。
前妻出轨后，他坚定的选择离婚，就算他妈劝了那么多次也不复婚。
真好。喜歡。像今時《繁花》切下一隻角。大上海小日子。隨便講一講。講得鮮活酸辣、鬆弛自由、深一腳淺一腳、哭一哭笑一笑、一生就在眼裡了。無甚大故事。可是有戲。摩登國際的東方戲。穩也穩得。浪也浪得。半世狂半世收。彷如選美大賽的三小姐。時代的秘密。傳奇的主人。
我们的观点其实并不重要，重要的是陪伴和没有戳穿下的我愿意为你做的一切。片中大量的直接面对各种社会议题，感情外貌性别婚姻亲友，这些近在咫尺的都被讨论到，导演用人物去经历一切。好友的索菲亚罗兰到底是不是真的重要吗？或许重要的是你愿意相信与否。音乐使用可以再节制一些。呈现了一群女性影像，个个都丰满自然真实，过得有自己的样子。
说不好看的，你们是听不懂上海话所以没看懂吧
全片沪语，老弄堂，小资情调，海派风情，金句频出。或许有些标签化，有些片面，可两个小时的电影，展现一面已经足够。
很给力的吐槽哈哈哈。最后第五颗星加给最后一幕，照向生活的投影✨
这句话是你如何去理解这部电影
影片全程飙上海话，徐峥说「你就把它当成伍迪艾伦的电影来看就行了」……表面是说看配音不误，也透露了风格参照系：城市、爱情、话痨、俏皮、知识分子气……确实有点伍迪艾伦电影的意思，还是导演处女作，挺难的。
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
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