人生每一步选择,都进一步导致更多不同的选择。有时殊途同归,但过程各自曲折。
this is some actual horror 另: Paul Mescal真的好帅🥺🥺🥺
气质独特,以一种Observer方式闯入,化解方式也如海浪搁浅冲塌,没有无因的焦虑~
你看那些个男的 生个孩子都是给自己媳妇生的咋的
掺杂了多条线的母女关系和女性个人的解读,稍微有点虎头蛇尾但大部分时间引人入胜。越来越喜欢Maggie了。
演员找得真好,年轻时的样子和现在还挺像。三个女人一台戏,完全撑起了整部影片。Olivia很适合演这种“自私”“不正常”有点阴暗的角色。就片子呈现的这些,让我还没有觉得几个小女孩很聒噪,反而是身处那样的家庭环境下让我更觉得窒息。现实生活比电影呈现的难多了,所以母亲的痛苦才要更强调。
不知为何看这个让我想起了 蓝色茉莉 但是没有那么强烈的共鸣
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
The name called MUM. 中文名译作《暗处的女儿》是因为原著意大利名La figlia oscura,而不是英文译名The Lost Daughter,oscura和obscure同源吗?科尔曼值得一个奥斯卡最佳女主提名。
属于那种很“难看”的电影。人总是很难面对自己丑陋的一面。
怎么说呢,都是最平常的日子,虽然淘气却可爱的女儿,可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难,她们要背负的是什么,为家庭牺牲人生,她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐,像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰,还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去,社会不会改变,也无人理解和倾诉,最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
作为一部处女作来说,真的很不错,音乐也真的很nice!
1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本,写出了女性和母亲之间的化学关系,作为人的自私、欲望、贪婪,作为母亲的无私、无欲、无求,而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑,两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间,营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感,在当今的话语里,做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
年轻时背叛家庭的选择,使得惩罚在此后多年来的自己身上应验。科尔曼一次又一次泪目,晕头转向不知所措,抱紧偷来的娃娃,都让这个复杂的人物有了深刻的诠释。她是母亲,也是罪人,她改变不了别人,改变不了任何东西,可就是改不了心中仍存在的母爱。
其实可以再剪掉十几分钟,作为处女座,很不错了,看完就一个感受,一个女性一旦成为母亲,身上就被套了永久的枷锁,达妹这个角色感觉处理的不是特别好。
The Lost Mother.
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
leda年轻时候做全职妈妈那段太绝了!没人知道她是如何在嘈杂压抑的环境下让异国的诗歌开出花,直到一个与人私奔的背包女客在饭桌上由衷夸赞她意语诗歌的美妙时,仿佛才终于有人看到了她的价值,她被埋没在家务里的闪光才华,她放弃自己本该自由昂扬人生的不甘与心酸,也唯有她看向leda那赞许的眼神里夹杂着更多失落情绪,那份失落来自看着她不得不担负起母亲职责,被困在原地却别无他法。而中年leda从海滩上拿走那个娃娃,一开始让人奇怪,但后来也觉得这是由于她割裂的内心这辈子也不知道当初该怎样选,好像怎样选都会后悔,那份后悔如果不是为自己就是要为孩子,但为什么女性不可以选择为自己让自己闪光,而非得要做个一生献给孩子燃烧自己的“伟大”母亲?
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪,同过往她的人生一样,少有的绽放,更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托,夺走它的人寄托于过往的情感;被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
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