其实我也在思考，为什么自己那么喜欢马利克的作品，却完全无法领会《骑士》或《无依之地》
莫名还挺适合新年看的。还是没让人失望。科恩嫂仿佛成了观众的眼，带着我们走进了这些Nomads的生活。自始至终都是一种寂寥之感，还挺让人感慨的，有时觉得他们很勇敢，有时也不明白活着到底为什么。配乐煽情有点儿过，但还是挺让人有代入感的。
静水流深的自我放逐，意外地和宋方导演的平静有种殊途同归的互文—心灵之旅，只能一个人走。
1，有纪录片风格。2，是疗愈电影。3，相当于美国版的《天水围的日与夜》，渐渐揭开整个人或家庭的真实情况，暗中情感激荡，却不给你发泄的出口。4，是个公路电影。5，探讨了生死，和《一天》结尾部分一样，还是疗愈。6，貌似公路电影都是疗愈的。7，没有一个台词和画面是无用的，全部细节都是伏笔，在后半段一个个呈现。二刷的时候，一开始就会有2个感动点扑面而来，真的是细节控。8，缺点也是一样，太完美了，每一个坑都完美的填上了，甚至刻意而为之。谁会记得几个月前送你一个打火机的路人？9，《大佛普拉斯》并不需要交代的那么清楚，却依然震撼。留白其实也是一种完美。10，细节伏笔：全部细节都是在出现后才交代，让观众恍然大悟，犹如画卷，一步步揭开她完整的人生和性格特点，非常值得二刷。11，鲁多维科·伊诺第的钢琴曲作品。
配乐好听，但略显泛滥，不过整体来说很成熟了，懂得克制，收放自如，一些事点到为止就可以，没有过多着墨。予人以尊严，予生命以尊重，在泥潭里寻觅转瞬即逝的诗意，十分动人了。
石膏矿场关闭后一个女人的的孤独之旅，也是丰盛之旅。带点叛逆但踏实过了一生的白人老太太这个人物设定很吻合片子的影像风格设定——清苦但不残酷，流离但不颠簸，houseless 而非homeless。作为主流社会边缘人群至少能得到体面的对待和及时的周济，虽然老而不能休，受制于“美元的暴政”，但至少有余力和闲情享受旷野里的孤独。如果不能厮守终老，永远在路上企盼远方也不失为一个微温的结局。在后工业社会的今天应该是能收获不少观众缘。
音乐和旷野调动的情绪，又见篝火；无家者的孤独来自环境和亲人，我们把生活或背景视为一道边界，拓荒者在现代或游牧夹层中走走停停的所有经历，是寻找心灵荒漠绿洲，建立属于所有边缘的少数群体文化、信仰的基石
唯美摄影抒情镜头很泰伦斯·马力克！纪实化叙事镜头很贾樟柯！叙事玩不转的导演，就算摄影抒情玩出花来，电影依旧没戏。讲好故事的电影才是主流，说未来能超越安叔的简直是丧心病狂！
完蛋，哎
灰蓝色的群山边缘，你总能看见一抹将逝的残阳。夕阳西下，但Fern并不是断肠人。萧瑟的生活中，她依然坚守心中最后的一片浪漫与诗意。
不只有哀伤，还有希望。绝症老奶奶的那幕让我想到了《樱桃的滋味》，对于他人不值一提的小事或许就是自己重燃对生活热情的动力。看完也想做个一直在路上的人，欣赏沿途的风景，听旅人诉说各自的故事也是一种幸福。
镜头语言很克制，人类最大的痛苦大概就是失去了活着的意义却必须继续活着。
分级：R
以极度小资的方式呈现无产阶级，和《骑士》一样，所谓“自然主义”的外壳下，包裹的依旧是一个程式化的故事，但这部要矛盾得多。如果真是想要替真正的游牧者发声，那就应该以他们为主角，而不是让他们成为背景，让来体验生活的奥斯卡影后逮着一个就来一段鲁豫有约（唯一与主角发展出浪漫关系的“男主角”也是职业演员）；如果着重的是人物研究，那为何不多把视线从“站点”中挪开片刻，多拍一点“上路”的过程？
这是一部表现追求独立人格的电影，哀而不伤。
堪比逍遥骑士的公路片，女性视角下粗粝的美国西部裹挟在细腻的情感传达和麦克多蒙德的出色演绎。影片建立在对Nomad+Land两个词的组合的诠释上，观影体验倒有点像海边的曼彻斯特。越来越难静下心来看电影了。"Don't get lonely."
拍成纪录片才是真正有诚意，和国内一片赞美不同，影评人Richard Brody在纽约客文章里写到该片赞美了劳工阶级，却没让劳工劳工阶级真正展示自己，imdb的评分7.6也足以说明问题
这是一部表现追求独立人格的电影，哀而不伤。
她灿若银河，她泯然人海，新年的一束烟花，山林的寂静回声，谁此时孤独便永远孤独，谁此时于路上，便永远于路上。
只想看看赵婷水军如何在赵婷所谓充满谎言和虚假的中国宣发这个片子，有一说一，这种无病呻吟的病娇片真是特别适合豆瓣装逼党
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