大概是我的偏见吧,这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦,谁拍大概都这样。
视觉上,善于使用对比去衬托巨大与渺小,宏大场面搭上汉斯季默配乐,带来极其震撼的视听冲击。同时,再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
为大银幕而生的奇观世界!
简单的来说,非常失望。原本是三分的,看到满屏的五星分,就又减了1分。
各方面无懈可击,尤其在摄影和音乐的加持下一种不可抗拒的“钝”感迎面而来,烘托古典悲剧的魅力精髓,完美避开陈词滥调的陷阱。会期待更多,但不会觉得这一部意犹未尽
一甲子辉煌的科幻殿堂作品,要电影改得富有新意,注定是不可能的。它的许多元素,早已经被其他电影偷师化用。而且,我对电影的观看好奇,完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。喜欢的事物,是2D IMAX的飞行器,复古机械的厚重实在,枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记,还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人,乃至将来必定要发生的人均塔利班,战争机器开动,反杀皇帝,都是个人随兴所至。或者这么讲,我只要想要隔壁厅的战争爆破场面,再随便对比下这部电影的片段,就能得出来结论,《沙丘》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式,是凹造型,或者大又空都行。但它的黄沙滚滚,飞天蜻蜓落地螳螂,感觉就是一帧一帧的美。
在我们的文化消费中,有多少人盲目自大,就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
维伦纽瓦做到了!《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
巨物恐惧症慎入,乐山大佛受害者小组集体死亡事件,片中有大量庞然大物,各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁,BGM吵得头疼,氛围世界观什么的挺有意思,剧情推进缓慢,整整两个半小时还就讲了个开头,以男主逃难进入土著领域结尾
感到很难打分——毕竟是Part 1,也不知道往后会有几部续作。我理想的Part 1是自成一体的,而不是未完待续的。靠特效和配乐撑着,而没有体会到实质的剧情上的宏大;part 1似乎是要构建天选之子的背景和成长,却拍成了流水账,3D IMAX都没法让我沉浸,多少次以为“要结束了吧?”,一个多小时居然这么漫长,就很烦。真要冠名“21世纪的《指环王》”那还是差了十万八千里。丹尼斯的《银翼杀手2049》我已经不是很喜欢了,而《沙丘》甚至比2049好了些,虽然审美是清一色的Kanye West Yeezy。// 沙漠于我而言无疑是绝对浪漫的,沙子与海洋平行的浩瀚气质和吞没性恐惧在Sandworm下潜时还是震慑人心。只可惜...(
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
不愧是年度电影,史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说,答应我,一定要去看IMAX。
又是属于两个半小时看了个预告片的电影,而且故事背景过于复杂,到最后也没弄明白男主是个法师还是战士。我最讨厌电影最后来一句“这才刚刚开始”,还不如学黑猫警长把“请看下集”打在荧幕上来的直接
這真的是Villeneuve夢寐以求的創作源起?如是,那這一次集結了他過去在荷里活時期,一步步走來運用的視聽元素,2049的空曠感,外星生物至於巨蟲,《Sicario》的動作打鬥。Villeneuve 刻意的「慢電影」節奏,令故事拍得明明白白,套入中東、伊斯蘭國度的視覺元素,最後演變成王子與公主...其實是母后大逃亡記(主角保羅在其後的經歷令人想起伊底帕斯王),以至香料和家族鬥爭真的是資本和資源之間的對峙了。一一被弱化了複雜世界觀設定,原文本中反英雄、反主流文化氣色也不再見,雖然我們也可無視原文本的生成時空,轉而重視導演的重構,但開局的設置和簡化,像戲中沙漠般無法判斷,現在只是第一集的Part 1 很難說,就像ZackSnyder重拍《Dawn of the Dead》,什麼都好像做足了,但正經過頭地用太空歌劇方式來拍一部邪氣十足的文本總覺不是味兒。
视听效果不错,但打斗场面简直不忍直视
很多人可能没有意识到,维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著,改编也较为恰当,不能说十全十美,但就营造一个世界的开端之作,已然足够,十年序幕徐徐拉开!
3.5;一部大银幕观看会加分的电影,声效和美术都值得赞美,俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡,仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来,一种造梦的晕眩;沉默如迷的呼吸,不安推进的视角,悚然静立的巨物,巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声,维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰,流金的沙如水漾起,构图和光影风格依然携有2049的余味。
谁懂,全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻,而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
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