故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
导演在拍之前可以看出做了大量的考察和准备，很多场景和故事都比较的现实。
理想中的少年原型啊
完全不同于日本的《漫长的告别》，导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击，病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦，带给家人的：母亲从开始的乐观到崩溃，大女儿的相对冷漠和只给钱的行为，用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈，比较直白的两处描写，一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了，二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去，看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
阿尔兹海默、女性视角、被“阉割”的视域想象
有一说一嗷，我一般不给这么低的分，但是霸权社+荒木哲郎+虚渊玄+小畑健+泽野弘之，这么好的配置，你给我整出个这玩意儿。。
没有任何惊喜，剧情十分俗套，画面非常精美，不至于说的那么烂。。。起码比《天气之子》好
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
抛开剧情不谈，都挺牛逼的，巨人同款流畅运镜给一星，精致的作画水平给一星，泽野大神的史诗音乐给一星。
有几个镜头挺好，但前面像电视，后面像电影就很难受。
大河内的锅跑不了，卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒，荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么？编剧不是大河内？
又：把画风搞得反复横跳的混蛋建议自裁，另外ウタ变泡泡的场景莫名恶心(或者有点cult?)
花三块钱看了一场华丽的纯爱泡泡雨～～～～～
末日过家家，跑酷过家家，危机过家家，恋爱也是过家家。
好“酷”好“美”好“看”，霸权社制作技术杠杠滴，嗯，但也仅限于此了。
在平遥电影节错过之后，居然能在moma上映很开森，像是种执念的完成。电影从几个人的视角平铺，感觉略散。还是会与之难过，也感动。但是觉得爆发还可以再酝酿，力量有点弱。玄幻的部分插入略突兀。最后平躺水上想表达什么呢？但是无悔去影院支持一把。
一堆大佬堆出来的莫名其妙的东西 故事讲的乱七八糟 白瞎了华丽丽的作画
画面好看，但有些特写镜头也仿佛看到了很古早的国内少男少女读物的封面插画风格，非常违和，同时故事空洞到的让人哈欠连天。
改编自人鱼公主，披着跑酷的皮，说着灾后的孩子的青春故事。这么土的剧本，真的浪费了这么好的bgm和作画了。
完全不知道在讲什么故事，真是浪费了这个画质，配乐也不是很协调，感觉就是个七拼八凑出来的半成品。
从故事到感慨，都拍出来了，其他的话都是多余了
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