这个改编不大冷静，配角变主角确实挺好的，但妻夫木聪和深津绘里你用马丽和谁来演？？？
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
跟原版比是真的不好看，而且完全没有本土化。转折很生硬，但是还是能看的。
电影舞台剧化后就特别粗糙，一个是感觉特别不真实，另外就是特别劣质，人物服装行为特别架空的感觉，不过好笑还是很好笑的，开心麻花的演员演技都特别在线，过年图个乐
居然在国产喜剧里看到了（认真的）反转再反转！麻花总是有点子惊喜的！
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
还行，挺好笑的，笑点大概有十几处。看个乐呵。
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
超出预期！笑得很大声！也有更往上的表达，不易！
有一种喜剧之王的风格在里面，但是龙套的心酸依然不在心酸，喜剧就是看到别人哭，然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足，笑的也不足。整个电影的风格过于不真实，所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿，而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
本来不咋感兴趣，被朋友拉着一块看了，结果意外的好看、好笑，推荐可以去看看
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐，我已经很感激了，要啥自行车
完全不是三谷幸喜式的精致小品了，麻花的改造非常彻底，但影院里的笑果也代表了某个层面上的成功。短评里有一个说的太精准了，笑过就笑过，啥也记不住，像吃了安眠药做了个没印象的梦，但钱花了！不说了，我要去截图保存那条短评了！
感觉看的还是挺舒畅+搞笑+感动的，除了造景有点假。段子贴合，不低俗也不生硬，节奏让人自然跟着笑和哭，很难得了。
一只甘当黄金配角的魏翔，终于有了一部自己的为主角的独立电影。一个真演员扮演杀手去参与真正的暗杀任务。这样的反差就是本剧的，戏剧冲突来源。从喜剧片的角度来说，各方面均做得很好。开心麻花拿捏这种影片是越来越驾轻就熟。魏成功这一角色，又不得不让人想起星爷的喜剧之王中的那个龙套。小人物的艰辛历程，想必引起不少人的共鸣吧。
可优化的地方也太多了，确实是以做（东北）小品的心态在做电影，矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品，不完成主旋律任务做灌输，也不自我沉醉自说自话，够浅俗，够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候，也深刻悲哀地觉得，中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角，但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号，忍不住有点感动和心酸。
至于影片本身没啥可说的，不“电影”，但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事，借元电影的名头提练出来，辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料，居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查，不佩服资本，不佩服艺术，我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩，这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
挺适合春节档，有【魔幻时刻】的蓝本在，想难看也不容易
开篇第一个镜头就像微缩摄影，点出了影片的超现实环境。剧情尚可不算很尴尬，还有些迷影的点，酒馆与意大利人交易一段挺好玩，结尾实在冗长且乏味。魏翔的表演有惊喜，但和《喜剧之王》里周星驰比仍有差距。马丽则完全是搭戏的配角。
吹得那么邪乎，结果就是个这。现在看电影跟开盲盒一样吗？
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