在第15季，结束了警察学校研修的冠城亘（反町隆史饰）将正式回归警视厅。在大家都觉得他会重新回到特命科，与杉下右京（水谷丰饰）重新搭档时，没想到他却被分派到了总务部宣传科？！因为警视厅本就讨厌精英官僚出身的警官，所以故意不把冠城派到他想去的部门。另外，仲间由纪惠将出演总务部宣传课的课长，也是冠城的直属上司社美弥子。
镜头运用以及剪辑上，较上一部真的有进步了。至于很多人吐槽的“房卡”以及“车祸”,我也能理解，配乐上，感觉没有“后会无期”那么出彩了。刘浩存的角色，戏里戏外说服力其实都不够。一起加油啊，韩导，你离你的理想目标还有段距离啊。
拜托韩老师你不要再拍这类片了，拍一个烂一个。
过年的时候想看的，错过了，朋友看了说要一起讨论，于是终于等到B站上线。看完觉得片子是有一股子浪漫气息在的。跟「雄狮少年」观感有点相近。不喜欢的地方也有，故事后段逻辑不行，不喜欢后期配音，女主台词功底差，演不出这个角色。
你到底想拍什么？又到底想表达什么？
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
为什么黑韩寒的人那么多，是竞争对手吗？这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多，比拍穿越的那个片子回归很多，这才是韩寒电影文学作品的美学形态，这片子对很多没文化的人来说，应该不好理解，只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意，这片子有不见不散的幽默节奏，还有典型年轻文学的诗意和飘然，这么好的片子为什么这么多人黑他。
一个大情种and全员be的故事，就最开始还行。
冊那仿佛在看幾十年前的網路青春文學，想對每一幀鏡頭翻白眼，劉浩存這角色比花瓶還花瓶。
哎！真有点儿看不下去啊！万子哥竟然配音，有没有搞错啊！ 分两次还没看完，看完再说吧！ 看完了，真的是一言难尽啊！
突然能理解大年初一看这片会觉得晦气了！😂😅
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来，然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗，梦中情人变傻姑，点个鞭炮就把摩托烧了，喝个酒就排队跳海，不懂如何开房门也不懂上网搜，禁摩的广州居然还能开到广州塔～拍了和没拍一样，从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏，怕火的少年扎进火坑里，怕水的少女被撞进海里，想用喜剧来包裹悲剧，却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情，旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章，要么抛妻弃子，要么冒用身份借贷，要么肇事逃逸，已经不是没有方向的想到哪拍哪，完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕，第四部作品的四海满满都是四的意志，他的文字还爱他，所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
春节档第一部，没有评论的那么难看也没有多好看。小镇海风摩托沿海公路，飙车的场面还有飞跃珠江看的人还是很热血澎湃的。是很韩寒的感觉。就是故事弱了，非要写死女主，以及很多莫名其妙的明星配角没有什么意义。刘昊然的少年感，懵懵懂懂的憨憨样，质朴的让人心疼。女主看出了吴月的感觉。两人没啥cp感。
1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型，看着感受到了他的迷茫。4.多加一星，感觉黑过头了。5.广州很美。
这次韩寒的冷幽默似乎不再好用，看起来像是拼凑的剧情显得故事很单薄，摩托车还在，小人物打工奋斗还在，内容没了。
车、女孩、情怀，韩寒只有这些东西了。一场新概念成就了韩寒们，他们又踏上了互联网第一波浪潮。潮起潮落，韩寒们是我们那个时代的，那时代过去了。
车、女孩、情怀，韩寒只有这些东西了。一场新概念成就了韩寒们，他们又踏上了互联网第一波浪潮。潮起潮落，韩寒们是我们那个时代的，那时代过去了。
看完了，故事框架没问题，人设也没多大问题，人云亦云终归不是好事! 可以说是迄今为止韩寒最好的一部电影了，电影本身的评分合理应该在7-7.5分的! 韩寒的电影里始终充满了自由的味道，再配一点韩式的冷幽默，就相当棒! 整个电影有强烈的个人风格! 缺点也是有的，电影巧合的桥段可以有，但是这部电影里堆砌地过于多了，前几个可以理解，最后两个实在过饱了!
韩寒的小镇青年开始试图融入社会，又背离城市，但内容又无比割裂和无序，更别说什么镜头语言了。
去过汕头很多次，南澳岛风景确实不错，希望你以后住的每一个酒店都是含早的。
3、年轻时候我闯荡四海，如今老了，我四海为家。永远少年，永远一往无前！
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