被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个抢过38家银行的专家，居然没有其他备选计划，就这么硬刚，枪战飙车也没什么新意
高赞的影评写的相当好，但下面居然有个无脑喷的，难道是华谊在控评了？拍的确实烂再怎么也控不过来啊？虽然这只是一部科幻灾难片，但毫无逻辑的BUG已经严重影响到观影体验了，更别说硬塞进去一个华裔还冒出几句汉语，而且最开始看到于文文在黑珍珠家出现的时候我以为是又要玩zzzq那一套，各色人种、性别、性取向都要照顾到呢，后来硬说是交换生。。。罗兰·艾默里奇真是有点糊弄人了
另外，导演你是在用一次次死里逃生让我看看这些工具人是有多重要么：我看到了，原来是主角妻儿、黑白混血小孩、被领养的中国女孩啊！
彻头彻尾的灾难片，电影里的人类灾难，电影所诞生的一切也极为灾难。如果不会写文戏和表述文字背景可以直接省略跳过，而不是用一个小时去铺垫那些假高深的屁话。以及现在新时代人类科幻片不去反思就会死，归咎到底是产能过剩而炮制的AI梦。艾默里奇全方位的投资狂轰滥炸满足了自己那可笑又自恋的人类毁灭梦，却拍不得半点好处。只有最后10分钟能看，真的麻了。
学到一句话 It's better ask forgiveness than permission. 与其请求允许，不如请求原谅
看来杰克·吉伦哈尔演反派上瘾了，确实是因为他看的这部电影，其他演员都很不自然。不得不承认“卖拷贝”的动作片过时了，不止是剧本漏洞太多还有节奏有很大问题，如果不这么长也许缺点还暴露的少点。不过疫情期间我很珍惜每一部好莱坞大片，影院视听效果绝对是顶级的。
这科幻和臆造古董都是一个路子，你这边得加个缠枝纹，你上面得绘个斗彩，你的美人图得有吧，得用个釉下彩吧，金丝铁线少不了吧。找到点后天的影子。
三人驾驶飞船冒险进入月球深坑的时候，还算部好片。
从来不用怀疑麦克尔贝作品的激烈程度，但也无法期待更多。作为一部翻拍电影，135分钟的时长略显拖沓，尽管杰克吉伦哈尔在演绎反面角色上从来都有更好的天赋，但这仍然是一部除了视觉方面没有任何惊喜的电影，倘若不是真的有好点的屏幕，那实在没有冒着风险去电影院的价值。
只有月球陨落这段能看，其余一个半小时都是垃圾时间
真的不如花一个多亿拍个艾默里奇版《鲨卷风》，至少人家荒谬且有趣，本片真的只有荒谬。制作粗糙的程度不输上一部《中途岛》，灾难戏份可以说毫无紧张感和代入感，而文戏无聊的程度应该是导演个人作品之最，甚至比《星际之门》、《爱国者》还要无聊，实力派的主演们一个个演得和梦游一样，于文文演了个。。。保姆？？？不过演技比AB自然多了，英语说得不错，下次别演了。
壮观，气势磅礴。同志导演艾默里奇果然是有巨物崇拜症。
不过跟月球沾边儿的阴谋论就是有效（虽然我不信，但是很爽，就跟垃圾食品一样？？？）而且是一次给足，从被人工智能毁灭的宇宙文明到人类起源，要是接下来地球复兴直接《独立日3》了
bug多，平行剪辑烂，故事节奏差，演员表演也很尴尬，放在十年前勉强能看，现在国内观众不好糊弄了
中资的味道……一开始以为Jo和Michelle 是一对姬，结果是我想太多了……AI说：我要代表月亮消灭你！
好蠢啊，可是再蠢，国内院线也只能看这样的片子，真是悲哀！
故事是表现“又当有立”的巅峰之作：劫匪Will枪击了警察，但非要把他抢救回来；Cam作为人质枪击了绑架她的Will，也非要把他抢救回来；等等
挺扯，里面的中国人真没必要加。每次中国人演上那么个无足轻重的角色真没必要
有位老师曾驳斥我“迈克尔·贝是作者导演”的言论，其实我只想说，爆炸贝是不是作者导演，答案都在他处女作至今的所有影像里了。
真怪力乱神！
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