《半醉人间》讲述的是发生在一间名为“半人间”的现代酒吧里的故事。影片通过主人公阿Paul在“半人间”酒吧学习调酒，并在每天的工作及进进出出的酒客当中，阅览和经历一个又一个人生故事，引领观众在甜、酸、苦、辣的酒杯中，调制出最适合自己的人生鸡尾酒。
paul的故事
paul和酗酒及患肝癌的父亲一向势如水火，有日父子为前途问题打架，父亲中风而死。paul开始自力更生。起初，他非常恨父亲。而这一晚，paul开始想多了解父亲一点。他企图从唯一的线索“酒”中寻回父亲。他走进“半人间”应征服务员，开始学习调酒。
老板与阿权的故事
老板与阿权经常来酒吧，老板每天都喝醉，要阿权背他离开。阿权是酒吧里唯一一个不是自愿来的客人。他每晚被老板逼来陪饮，但他十分尊敬老板，从来不甘逆他意。老板却从来看不起他，还对他出口侮辱。阿权经常陪老板，冷落了女友Macy。有日，Macy终于无法忍受每晚苦等男友，便趁醉提出分手。阿权失恋了，他第一次抢酒喝，第一次埋怨老板，并向老板辞职。
老板娘Candy
Candy是富家女，母亲早逝，令她患上抑郁症和惊恐症。她和堂哥产生了感情。两人的私情被她父亲发现，禁止两人见面。Candy对父亲产生极度恐惧。父亲紧张起来，退一步让堂哥每月来一次。Candy开始连堂哥都不愿见，终日酗酒，后来堂哥建议开一间酒吧，将她的习惯变成寄托。于是每个月，堂哥也会准时去酒吧见她。
忘记他
女孩Yuki常到酒吧，Paul一眼便看上了她。但女孩每次来都是和另一个男孩子Tomas一起来的。Tomas看起来是很反叛的男孩子，明明不喜欢Yuki，却仍然用她来打发时间。Yuki被弄得痛苦不堪，失恋后常来找Paul喝闷酒。为了气Tomas，Yuki趁醉故意与Paul接吻。Stella看见了气得半死，决心辞职，原来她一直喜欢Paul。
型男与痴女
Leonardo，是个扮酷的男孩子，在酒吧里，他碰到了梦中情人。一个扮可爱的女孩Rosemary。二人简直天生一对，其做作直叫旁人呕吐。
21世纪爱
菲与阿一是酒吧的熟客。两人的结合和分手都发生在酒吧里。他们故意带着别人在酒吧里玩，刺激对方。
也就是为了听反派影评的节目才去看了这部片……有些视觉段落是挺不错的（夜店；追车；各种雨夜；剪影）等等，不过动作设计也太……对付事儿了吧（忽然想起来当年看诺兰第三部我还睡着了……），剧作上做的这个局也实在呵呵。另外警察服装怎么这么gay里gay气的这是啥品味……
看来Matt Reeves这个导演的电影我就是不喜欢……三个小时看美国首映，满脑子的问题，细长条Riddler怎么变暗杀胖大叔了，本来纯纯一个Psychopath怎么还有颇为莫名其妙的童年阴影了。Selina Kyle跟Batman到底怎么好上的，感觉就是忽然看对眼儿了 = = 嫩牛五方的grumpy脸基本没咋变过，戴面罩严肃脸还好些，露脸真的好出戏啊。声光电影、各种视觉技巧可见一般，但三个多小时的慢速解谜，不好看……
后疫情的时代，在看了太多宏大叙事和多元宇宙的超英故事后，在看了太多狗尾续貂，强行押韵的重启和续作后，新蝙蝠侠又让我隐隐约约回到“古典”好莱坞更或者说返璞归真电影叙事的初见状态。
这片子虽然是今年上映的，却神奇滴有一种老电影的感觉，某些地方像是一部60年代的007电影，又有些地方好像是在看90年代的悬疑片（比如七宗罪）。。。试图还原蝙蝠侠诞生之初的侦探设定，所以和近年的超英剧都不太一样。但是作为侦探剧，虽然悬疑气氛搭得很好，但破案过程有点弱，算是这个片子的短板。。。无论如何逼格还是比DCEU的蝙蝠侠高太多了。。。然后五方的韦恩永远是一头湿哒哒耷拉下来的头发，是所有蝙蝠侠形象里最没亿万富翁相的一个了。。。影片本身也几乎没有怎么渲染他的财富背景，你如果说五方演得其实是流浪汉大家估计都会信。。。
1.影片设计了跟以往大相径庭的——哥谭市的视觉效果、叙事节奏、故事内容和蝙蝠侠，可算别出心裁；2.跟想象中的超级英雄片有点出路，本作更像是一部侦探推理片，蝙蝠侠在各种命案现场寻找线索，进行推理，一步步逼近凶手；3.海堤爆炸，海水倒灌，人群恐慌逃命，狙击手聚集哥谭广场花园，在最后的半小时着实是一场很精彩的高潮戏码。
黑暗写实风格的蝙蝠侠，谜语人的哥谭连环凶杀案。配乐撑满情绪，但是探案的过程实在平庸。最开始不理解，韦恩少爷就算睡的少，黑眼圈也不至于重成这样，后来才发现那是为了填满面具涂的黑眼妆哈哈哈哈
好完整的故事，好喜歡結尾，RP你以後想演啥就演啥吧，支持😋❤️🔥❤️🔥❤️🔥
我不太喜欢，感觉没有把细节拍好，很多情节就这样流水账一样的过去，但明明设定还不错，然后就是，感觉蝙蝠侠智商被谜语人全面碾压，没让我感觉蝙蝠侠为何是最棒的侦探。
首先就是如果你拿复联和正义联盟那一套来以为这又是一部常规超英片的话，那大可不必去看了，因为这是一部套在超英片外壳下的黑色侦探电影！
难得超出预期的作品，为超英这个类型提供了全新的思维方向。它是一种包罗万象的创作，黑色（善恶模糊）、惊悚（强调被害人的挣扎表现）、悬疑、刑侦、动作等等，暗黑成人向不是单纯把色调调低而是言之有物统筹全局。《沙丘》后最强银幕视听设计与解密过程环环相扣形成一种近乎完美的协调。看完之后甚是纳闷居然在北美是PG-13，这怎么看都是妥妥的R级片啊。我反而不想在马导这里看见其它任何角色联动，我希望能做成三部曲，属于蝙蝠侠自己的独立三部曲。
好莱坞经典叙事的忠实信徒里夫斯用尽可能贴近现实的风格化为蝙蝠侠涂上厚重的底色，黑暗的不可窥测潜藏着不间断的不安，强烈的视听冲击以外化补完角色；黑色电影表象下的文本中暗涵对真实世界的映射，在该层面的处理上虽略显直白甚至粗暴，但其整体所提供的的浸入感仍是当下所稀缺的。
导演是想拍出诗意的，所以才如此冗长吗？可是剧情还是太俗套了，特别是男女线，非常失望。另外观看的影院带震效果，频率过多，反而令人出戏。
真是暗黑，又暗又黑。在诺兰蝙蝠侠系列先入为主的情况下，本片演员们的表现都挺令人惊喜，安妮海瑟薇像是傲娇的波斯猫而Zoe是野性的stray，Robert Pattinson的怪咖气质竟很贴蝙蝠侠早期的破碎感。
多年来一直无法get到蝙蝠侠的爽点（另一个同样也get不到的是蜘蛛侠）
没有大本的蝙蝠侠，没有钢骨的正义联盟，没有原班人马的自杀小队，DC宇宙已经家不成家…
蝙蝠侠故事长盛不衰，背后是西方城邦贵族传统，不是中国侠义故事。这一版顺天应人，做足了电影感，盗版和电脑基本没法看。追车一段撼天动地，如泰山崩于眼前，是属于大银幕的作品。可惜的是故事太过耳熟能详，导致形式配不上内容，流于空洞。最后义工救灾那段的“悲剧英雄感”把我看笑了——干嘛非要跟器材一起落水呢？你砍绳子下半段不就好了吗？
曾经惧怕恐惧，于是成为恐惧本身。
就很简单的好看，没大突破，不必深琢磨，瑕疵还不少，黑人浓度真挺高
流水線作品，蝙蝠俠注定是一個保守主義作品了，警察這麼亂來，地下社會這麼取代了所謂的「正常功能」意味著的不是一個不逾越界限的英雄能拯救的，這種以反壓迫代替反剝削，以警察腐敗無能和謎語人的肆無忌憚來映襯蝙蝠俠的（「非暴力」的不用槍，天降猛男般的強力「慈善」）正義，這就證明這只能是個男性成長故事，用一百個所謂的「獨立女性」（卻還要去酒吧賣弄風騷謀生）都掩蓋不了這種正義的油膩，但是只要謎語人一出現，全片的正義就立刻消散了，因為這不是黑暗中缺乏光，而是燈下黑，只要存在正道，就一定有非正道，所謂的蝙蝠俠的柏拉圖式的「節制」的智慧，也只是一種典型的男性自慰，正義就像飛機杯一樣...
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