被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐是一贯的我很不喜欢的风格，感觉是戏剧张力不够，就拿来垫一垫，女主角有各种心理文戏，但写得十分套路，结合剪辑也十分常规，有点损害到她在这个故事中的位置，被小男孩抢了戏，不过小男孩的设置依然很套路，加上没有生动的表演，故事行进得有些死气沉沉，这怪物不吓人也不折磨人，它没有提供更多的威胁给影片本身，这也是一个弊病。
预告片也太诈骗了，冲流星颜值可以看，冲剧情来就快跑，鬼牌那个游戏不仅没紧张感还有点尴尬。。本以为和赌博有关会拍出很多花样，，好吧，只能说很中二～
齿虫那个牙医太惨了，本口腔医学生看得泪流满面
电影版的接续让佐野勇斗的人设突然饱满了，但白石麻衣的坑依然付不起。
剧本改得很离谱，人物世界观和作品各种背景设定的魅力也弱化了许多，比如本乡的目蒲，赌郎的B格，鞍马存在的工具化...
就害挺失望的？老师是不是有点圣母心啊？比起鬼怪好像隐射的儿童问题更严重吧？
没有传统恐怖片的一惊一乍，也没有把怪物藏着掖着，从一开始观众就能知道小男孩在阁楼养着温迪戈，一切就是等待老师和警察姐弟俩什么时候发现那玩意儿。简单叙述，标准滤镜和构图。这部应该叫不错的怪谈电影。感觉可以这样子出个系列哦。这不比史蒂芬•金的城堡岩世界观强？
又是一部靠着流星颜值看完的电影，剧情不想多评论，米娜演技都很浮夸凸显的他表现的not bad！他真的很适合各种颜色的头发啊！ps 翔平出来的时候我一开始还没认出来
看的机翻版，效果不好，我真的会谢！抛开字幕原因，齿虫、人体模特、密室逃脱几个小故事还是不错。
（）好低的分就是说，喜欢那个teeth room 看恶心了
跟同类型的《赌博默示录》、《狂赌之渊》相差很多，算是加了点动作戏，唯一能说的就是B'z来配唱主题曲。
怎么说，就蛮一般的，之前吹得这么厉害，也没逃过今年恐怖片必烂的魔咒，什么暗黑童话啥的气氛完全没起来，还不如小孩瘦骨嶙峋的身子可怕呢。
就。。。实在有点一般了，氛围氛围不行，剧情剧情不行，本来可以神神叨叨的内容给你来克制，但你以为厚积薄发结果是个高开低走，寓言吧也是稀里糊涂，就那样吧。。。
……这…就是烧脑？怕不是烧眼睛（三浦翔平：？（火速逃去看漫画原作
可能唯一看点是李旼赫的肉体吧……有几个故事没头没尾（比如美妆师），最后一个直接笑出声，被书架砸倒，两个朋友不是先去看看被砸的伤势如何，反而在那装模作样地拍灰，这什么弱智表演哈哈哈哈哈哈哈哈哈……
十个纯吓人怪谈，其实质量还行。怪谈就是要追求一种无来由的恐惧感，有时候太有逻辑反而不好玩了。所以敲墙敲到异次元去那个着实有意思，这种脑洞大开的展开实在没想到，当然之前另一部短篇怪谈连作里出现过电梯去异次元的，但这篇一点伏笔没有，突然神展开也挺有趣的。密室逃脱那集的背景也蛮有趣的，很少看到发生在密室的纯吓人故事，画和死法对应也还不错。衣柜那集变态智商有问题啊，女主送上门不动手，非要去别人家里客场作战，这种逻辑硬伤不太行。红衣女那个高楼密室的制作方法放在推理小说里还蛮反套路的。韩国拍这种不亚不欧的短篇怪谈好像拍成流水线了每年都有几部，这次这个甚至还有点教育意义，让大家不要贪便宜，不要嗑药，不要嫉妒，不要霸凌，不然都等着被鬼报复。
老梗party，就算拿给初中那个还是哈寒妹的我看，都忍不住要骂一句：西八塞口帕sei寒国人是不是又鳎目地偷我猛鬼故事了🤬（齿虫勉强给1星
真的不太行。。。各种片子经典桥段拼接起来的东西，大汗
一般般，半夜12点看的，看的直打哈欠，千篇一律的翻白眼，僵尸也是白眼，给爷整吐了
跟同类型的《赌博默示录》、《狂赌之渊》相差很多，算是加了点动作戏，唯一能说的就是B'z来配唱主题曲。
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