知道名字叫理查德，但是没办法还是想看大威小威，虽然她们充当了背景板。世界前二，多次女单决赛对决是她们，女双冠军是她们，还能有这样的传奇吗。
5、结尾稍微有点突然。
中规中矩传记片，半天除了开放式站位还有啥？
从题材和故事上来说，看过《摔跤吧！爸爸》之后，对本片就没什么感觉了
拍的是一个刚愎自用的爹，我看到的一个温柔支持的妈，种族歧视我没看见多少，看到的更多的是父权，虽然这个父亲已经好于95%的父亲了
不算是纯粹的成长教育探讨题材，也不是准备以亲情故事打动观众，更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片，剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角，是否还可以对这部充满争议（当然现在成功了，争议也就烟消云散了）的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢？难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来，将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗？还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调，反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材，但是否拍成这样是最好的选择呢？
父凭女贵，开始还以为是大小威的传记，结果是父亲的传记，过于啰嗦……
演的挺好，但是为什么是个摔跤吧爸爸的叙事呢？
典型美食鸡汤片，有一说一，老威廉姆斯有这么多戏吗？还是非要强行加戏，史皇这表演都不如《当幸福来敲门》，特别寡淡，谁来都能演。
真正tough又determined要不就底层要不就高阶，中间是最躺平的，看着没娃的我一阵焦虑（手动doge face
或许是圆洪常秀和金敏喜不可能的婚礼吧，新娘在镜前，新郎在镜后。
平庸在于剧本平铺直叙，切入点是大威的成长史，算不上体育片，因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学，或是借种族的由头对他人指手画脚，也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了，查了一下才知道老先生真的很能来事，戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思，尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
俗话说：秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位，越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观，一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里，我们不止一次注意到，在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权，在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过，天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟，实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
除了要女儿接受教育外，这片一点都不讨喜，男主自己说要谦逊却跑去坑教练，不到最後段根本是个专横，自以为自己最懂的货，就算两个女儿成功了，只看这片我根本看不出男主哪里是King(蛮横度倒是对上了)。
保持专注，不要害怕！
开场将近半小时后才迟迟见到小威第一次比赛场上的挥拍制胜，那种兴奋感是身体在场与人对抗的直观反馈，眼前一亮又转瞬无踪。作为拍摄网坛巨星的传记片，传递不出丝毫运动的美感和激情，只剩下学院片一贯冲奖的谄媚嘴脸。
作为非洪粉，甚至洪黑，三星都给敏后了。太逆天了，这真的是在拍电影吗？还是在秀恩爱？洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意，为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题，是铁定的技术瑕疵啊，虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看，那柏林是相当成功了，为自己争夺嫡系作者，从而建立稳固关系，按照近几年柏林这么疯狂的给奖，下一次还不得给洪金熊？另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》，又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力，像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了，哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影，专一的人越来越少，对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄，但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品，我会珍藏但很明显不是。
6/10。乍一看没什么大问题，制作水平也在线，但把一部体育、传记片拍得这么无趣也是没谁了，蕴含的黑人、女性议题更是有些肤浅。
挺流畅的，因为是真实事件，所以不算鸡汤，不过也就成千上万个家庭里面出现这么一个，所以这也是能被拍出来的原因，没啥普适性。当网球来敲门，来打网球吧，爸爸。那几段留白恰到好处
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