已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了,是我老了么?只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
在小岛的时候,人在哪,风就在哪,行走即飞行,存在即自由,人被自由之风紧裹着。
电影讲述了年轻人阿耀的故事,孤独着一路向前,将热血倾注于摩托之上,通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
角色不像傻子,只是这片子拍得像傻子。韩寒还希望观众也是傻子。
不会拍电影可以不拍,嘴上说的是文艺,心里想的都是钱啊,又浪费生命中的2小时
6分。韩寒这次玩砸了,谁吃饱了撑的想大年初一去看个致郁的玩意儿,这是诅咒观众遇车祸是吧?其实之前飞驰人生最后就已经有那股味儿了,但好在故事已经见底了,再加上后面就是字幕了,所以也就算了。这次嘛,前后就仿佛是把两个电影硬连在一起的,纯粹就是那种伤痕文学看多了出来膈应人了哎??老百姓可没空和你无病呻吟,一个词就把这片子给干翻了:晦气!
前面的赛摩托车还有点看点,后面为了生计打工就很冗长无聊了,而且还是个悲剧版的麦琪的礼物。
每天都在各处感受到过多的厌女气息 让我开始怀疑自己
正如很多评价所说,韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影,元素包括:海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分,所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
我们热爱电影 是因为我们可以花费个把钟头 得到无数个生活的可能 看见他们到青春 也看过他们到别离 灯光亮起 电影散场 观众奔赴各自到人生 依然有对生活到憧憬 不是指想从电影中得到嘻嘻哈哈
当把预期放低后,还是很不错的,故事线完整但如此不真实,车祸原来是妹妹啊!相比于前半段的老梗,中程的迷茫和无助更为现实主义。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的,自己当然没那个实力,于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江,用的还只是摩托车,故事没劲就不说了,台词是什么鬼,根本聊不到一块儿,有一点儿真情实感吗,有一句说得好,做好了就会像没做一样,拍了一部电影,等于没拍。
春节档第一部,没有评论的那么难看也没有多好看。小镇海风摩托沿海公路,飙车的场面还有飞跃珠江看的人还是很热血澎湃的。是很韩寒的感觉。就是故事弱了,非要写死女主,以及很多莫名其妙的明星配角没有什么意义。刘昊然的少年感,懵懵懂懂的憨憨样,质朴的让人心疼。女主看出了吴月的感觉。两人没啥cp感。
无病呻吟的青春伤痛文学……
这部电影有意义,但是不算太多,这就像是韩寒给机车的一封情书
6.0分。大型禁摩宣传片——其实还是公路片内核。韩寒过分了啊,把人家兄妹俩都写死了...
比白开水还淡,这刘浩存就是会激起男人那该死的保护欲。
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
疼痛文学,为伤而伤,确实不理解,行为都有种脸谱式荒谬的执着。但比想象中好,主角选的太美好了,更喜欢后半段结局前的气氛。
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