被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有彗星来了那一夜的疯狂，但是比彗星来了那一夜要内敛。
13天一百万
《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》+《瑞克和莫蒂》，还不错
妥妥的软科幻，不需要华丽的场景也能讲出抓人的故事，这就是神秘软科幻的魅力；能看得到很多类型电影的影子，不过又能自成一派，完整性高，留给人遐想和回味的空间，不过如果能在类型电影主题之上再突破下可能更好。
没有尬聊，没有烂梗，女演员演技在线，男演员表演稍微有点尴尬，逻辑基本自洽，题材也是国产片非常难得的平行空间题材，作为国产片来说还是值得一看的。多处致敬《闪灵》的部分很喜欢，有加分。
脉络清晰的小成本电影，拍成这样真的很惊艳。
主题真的算不错的一部作品，作为国内少有的科幻类悬疑作品，还是值得玩味的，篇幅不长，但也讲好了一个令人有兴趣的故事，平行时空碰撞的情况下，女主一次次的穿越寻找自己的家，不安笼罩着未知，崩溃还是坚强的咬牙坚持，随着不断前行，你是想停下来还是继续前进，只为找个家？当空间的一圈圈涟漪涤荡在你我身旁的时候，你会取代一个完美结局，还是会牺牲自我，只为让另一个自己活得开心呢？女主最后停在了幸福的彼岸，炸掉了噩梦般的出口，但我们呢？看完以后感觉导演在耳边悄悄说着“七床的，别睡了，你被发现了，这里不是你的家”
完成度较高，有时对国产烧脑片并不能过分苛求，摄影和配乐还不错，还算及格吧
可以学学成熟的悬疑电影配乐，通过气氛的渲染，加之部分紧张气氛的配乐，效果会更好。
时空罪恶+恐怖游轮+彗星来的那一夜，看评论里舔彗星狗太多，中国人就不能优秀吗？故事能讲的这么棒，比很多平行时空电影都优秀太多，格局不大，但已十足优秀
设定不错，拍得不行。主要是层次没拍出来。期待美国翻拍的版本，应该比这部好。工业技术的比拼还得是美国赢。
还不错雷神拍戏及格水平还是有的，其实我想打三星半的
想到了很多年前看过的一部电影《前目的地》，都挺好看的。
能挑出一箩筐毛病，尤其是啰嗦这一点，最核心的部分居然是靠主角的嘴直接说出来的，贵在有个情感内核，看下来居然还不错
低配版恐怖游轮、彗星来的那一夜，平行空间的设计永远拥有吸引力，更何况处女作能有这样的思考，难道不值得鼓励吗？
3.5，声音没有做好，没有任何打光，演技一般般……除此之外，故事本身看上去还不错！虽然是见过的设定，还是不断被吸引深入进去。结尾也很好评，虽然是国产喜闻乐见的美好结局，可女主也迎来了自己的黑化。 被好莱坞买了翻拍，只要你故事写得好，就算是国产网大也不会被埋没！
原来“雷神”拍起电影来真的土猛土猛的。
可以作入门级穿越片吧 节奏很慢剧情人物背景都很简单 大陆导演做成这样可以了 就是不明白开头喊妈妈别睡是啥意思
为土猛雷神进行的消费。总的来说故事比较完整，并没有想象中那么复杂，都在常规的反转之中。演技比较在线，女主非常耐看。悬疑感制造得很足，一度怀疑这是部恐怖片，深夜观影怖上加怖。对于小成本影片而言，这个程度已经不错了。人生能否重启？结局可否选择？如果真的是另外一个结局，你愿意试试吗？
敢尝试这种类型，勇气可嘉。三个人的表演痕迹略重。大结局停留在，那个哥哥跟女主角说，儿子在家等她，就结束会更好一些。能看到很多同类型影片的影子，还是希望我们可以多出点类似科幻悬疑类的好剧本可以拍成电影！
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