被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
咯咯笑、眼睛浓妆、爱喝可乐的塔米菲，热情洋溢，对传播福音和基督的爱这个事业很热忱。和加菲扮演的男主最初也是爱的热烈，只不过二人对财务不是很清晰，后期出现很多赤字，只能通过不同手段博取同情来接受捐献。布偶这个idea真的很棒，想起了芝麻街。上帝如果是无条件的爱，为什么同性恋和艾滋病人就不配得到爱呢？
臭长且无重点，剧本和表演都像Jessica Chastain脸上的妆一样乱七八糟，不忍直视。这种一塌糊涂的长篇传记，不光浪费人物，还很伤害看客。
#Sundance 2022 2.5星 和Fresh的扣分点一样，结局本来可以很干净利落地结束了，结果硬要再加一段，Fresh加的虽然比较拖沓但是比较合情合理，毕竟还有一个人物没处理，但Watcher这结尾加的基本上是拉垮了。不过幸好中间也有一两次氛围极好的戏份，可以给个三星。
水准绝对在，但这种人物传记，真实记录片肯定冲击更大，印象深的地方是对自我沉醉的刻画，一直在做作的状态下，以至于越来越分不清“真我”，把自己抽空了。
看评论说是女权片，我一开始看她不害怕还站在窗前对视也觉得她还挺勇的，可是后面的人设越来越立不住：既然对那个人有所怀疑就去问个清楚，拖拖拉拉到1:10:00的时候我还在吐槽女主，第一次警察去对面帮她打探的时候她就跟过去问个清楚就算了，还要倍受折磨几天后邻居都消失了，才再找个陌生人过去帮她看一次，实在没理解对剧情推动有啥帮助，除了拖时长；还有既然坚信自己听到尖叫声，都惊动了整层楼去隔壁房间查了，那就一定翻个底朝天仔细查清楚，看一眼就走了，明明怀疑衣橱却不付诸行动去看看，如果说这是女权也是有点弱鸡，那我就是拳中之拳。男人真是演出了男人本色，很典型，面对心思细腻惴惴不安的女友给不了足够的安全感就怪对方胡思乱想疑心病，是我我第一次听到他说“他盯着你看是不是因为你也盯着他看”的时候就打包回纽约了。
最后反转太牵强了，明明被割喉流那么多血还能反杀
劳模姐12年看2000年版立刻埋下制作的欲望，这是何等的野心，灾难（行为）艺术家
蜘蛛侠2和一个得了黄疸的巫婆满美国的24H唱福音唱出了个女主角提名
2.好莱坞每年都拍复古片，但是都是出来一大批粗制滥造塑料廉价味道的片子，这才显得《甘草披萨》的可贵。
片子确实一般，还是被片尾的演绎弄哭了，希望我劳模姐拿下小金人。
女导演首部长片已经非常出色了，通过镜头调度、光线调节、稳定的节奏、不通的语言、密闭空间的延展等手段把惊悚恐惧的情节一步步推向高潮最后戛然而止。是直觉感极强的女性的胜利，在没有人理解女人的时候只有女人拿起枪自保。个人很喜欢这部电影，虽然剧情并不出色，但在营造氛围上很让人着迷。
加菲和查姐演的是真的不错 但是电影就soso
为劳模姐而看。她和加菲的婴儿肥妆太让人出戏。
神奇的化妆术 完全看不出劳模姐的影子 也让她和加菲有了夫妻相 希望劳模姐拿小金人
颁奖季传记片一般也就看个表演，电影没有特别出彩的点。
It's not over 'till it's over.
东欧没有连环杀手。shudder原创剧，全程布加勒斯特取景，语言屏障也为空气中的恐男因子增加了几分浓度。拳法越精进，杀伤力越大，就越草木皆兵，人人自危，到最后也只能接受与“不确定性共存”了。
开头还有点复古的感觉，结果后面越来越单调空洞乏味，充斥着刻板偏见和陈词滥调。
虽然演的有点作妖，但劳模姐值得这座小金人，太松弛了
7.0，同样叙事流水的传记片，《梅艳芳》最起码也得跟这部学学。
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