索伦蒂诺的《阿玛柯德》,只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯,大师会摆脱自溺,匠人则只能耽于自溺。
哈哈,挺纯粹的一个标准好莱坞大片,反转有,燃爆的剧情有,画面风格很舒服,人物性格塑造得也挺好的,算是2022年一部不错的片子吧!~
点开的前十分钟就后悔了,为什么要点开。整个故事实在太低幼了。从内核到叙事到画风到逻辑上的低幼。如果非要说优点,即使不通顺不合逻辑转折生硬,但至少塞了足量的剧情,没有在一个小点上做太多的气氛煽动。
追求当好人的感觉所以坏人变成了好人
一开始坏的表现不深刻。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
这对大学生来说可能有点幼稚,但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼,用人类当背景是因为省钱,用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定,无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见,但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见,但是明显力度不够,不足以说明角色对于获得社会认可的渴望,使得人物后期的转变显得十分生硬。
若是2d的话就好了,朋友说夜行衣黛安狐出场的时候画风变了,但是3d亮度不够根本看不出来。这部的娱乐性很高,很适合和朋友一起约去影院乐呵乐呵,虽然剧情比较套路,但快节奏+好制作+不落俗套的笑点确实让我看得挺开心的。结尾的反转暖心且亮眼。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。
梦工厂有可能是给小孩子的,但对于xp的把控是永远精准的。故事确实比较老套,但松开领结的wolfie+rockwell在一个鲁邦三世类型的剧情里,加上数不清的致敬设计,真的很难不爱
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
❷谁不说俺家乡好;
Predictable and juvenile. Voice acting is the only fun part.
与《疯狂动物城》相比,一样的聚焦于刻板印象的探讨,情节上少了一些其他社会问题的映射,节奏上多了一些动画电影应有的明快,值得一看。
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
4.5 前半部分观感异常之好,意料之外情理之中的情节和画面让人拍案叫绝,扔橘子之类都是神来之笔,直到医院都是大师级场面调度,既远且近、目不暇接;意外发生之后密度骤然降低,虽然偶有像与男爵夫人做爱这种惊人段落,但还是难免陷入某种“挨个见面”的固定节奏之中(总觉得走私犯和导演可以更精彩),失掉了一点《绝美之城》的韵律之美和升华空间。若比之《阿玛柯德》肯定还是差了一口气,但也不妨碍远远超过金狮奖《正发生》……还有一个变量:需大银幕重看重评
3.5星。合格以上的动画电影,结构、形象各方面还是很套路化。可以带着小朋友去看。虽然电影院只有不到十个人,还是听见了小朋友的笑声。看过了《疯狂动物城》,不看这部也没关系。
是我喜欢的味道,那不勒斯的蔚蓝海岸,少年成长的烦恼和伤痛,要马拉多纳还是小姨?以及那盘永远没看成的美国往事,一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候,朋友对少年说你是自由的,少年蓦然回头,模仿起快艇在海上驰骋的声音,凸…凸…不知道为什么我就哭了。
比一些国产动画还恶心说教没有逻辑 就算是小孩看了也会变蠢
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