被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嗯，其实对于黑帮电影，精品太多，能说出新东西不容易，据说这是《黑道家族》的前篇，由于没看过电视剧，估计理解一般。
浅薄无聊做作垃圾，分不清男主的演技和片子本身谁在拖后腿
有没有人和我一样一脸懵逼？现实和小说傻傻分不清楚。我家的土屋妹纸身材真浓缩
我其实还有一个小疑惑, 电视剧一个黑人都没有, 这里面怎么有好多黑人戏份?
本来以为是雪山救人，结果从雪山上带着一个神志不清的人走下来不过占了全片篇幅的五分之一而已。本身还掉进雪洞里半天才爬出来的女主，从风雪肆虐的山上就这样带着一个腿摔伤了的男人平安回到山脚下，实在有点轻描淡写了。一看是根据文章改编，不是“根据真实事件改编”，似乎让我明白了什么。反正没有那种探险类，绝境救援类电影的惊心动魄就是了。
電影前半段是救人，後半段是渡己。
4，莫明有种盖瑞奇的fu~而且神奇的是还有一点点文学性在里面。
昔日的金刚女郎接片越来越差，她在这部的表现，从一开始脱掉外套，显露脊背力量，实际上是给运动品牌做广告，再后来的裸露镜头更叫人不知所以…
Cineplex. International Village. 下雨的午后，观看者很少的厅，看他们一家人互相嚯嚯。我没有看过原著，觉得这个拍法是Netflix剧集的节奏，作为电影，花了两小时，铺开了一地野餐，苹果滚来滚去，也没人追着收，最后来个奔跑的小孩，一脚踩碎了，好结束。不好意思观影体验抽象了
作为一部电视连续剧的前传，要在短短的一部电影中，既要讲述自己的故事，还得考虑到与电视剧情节的连接，同时导演又有些心大，要紧扣当时的时代背景，自然难度是很大的。此片前面拍得很散乱，缺乏连贯的情节，只是不同场景的拼图，不停地引入人物。同时又采取了多视角的叙述方式，整体上没有兴奋点。后面半部则好得多，故事开始流畅起来，也有了一个个高潮。
3.5/5 隔了十几年小心翼翼重启的IP，有情怀不够讲清楚故事。黑帮为何而战，每个人的动机和追求都不一样；但电影却简化成了你灭我一人，我敬你一个。两代叔侄间的关系可以形成对比延续；但本电影最有记忆点的却是梦想要开美容院的情妇。该成长的没有觉醒的过程，要flop的也缺少涟漪。如果没看背景介绍，恐怕要一头雾水。
不覺得坐了兩小時。兩個小時沒有說明什麼關鍵的事，但刻畫了不少細微的來龍去脈，為甚麼每個人變成了每個人
温情黑社会大佬吗？剧情一般般，故意制造点悬念在最后揭秘。
冗长的铺垫导致一直抓不到故事主线，结局也不算惊艳，浪费豪华的卡司
《黑道家族》的男主角扮演者詹姆斯甘多菲尼在剧集结束七年后因病去世，非常令人遗憾，在本片中扮演东尼小时候的演员正是他的儿子迈克尔甘多菲尼，我觉得这就是对他最好的纪念了，说不定正因为迈克尔甘多菲尼也像父亲一样走上了演员的道路才促成了本片的拍摄呢。
现在日影都是些啥…编剧导演卡斯…还有土屋那张毫无生气的脸…
看前有多期待 看后就有多失望 完全不知道咋干什么
“即便是身处暴风雪，即便是承受痛苦，顶着寒风。依然有太多美好！宇宙就是一场美好的无限风暴，”积极乐观的人生态度，唤醒每个人心中对生命的热爱！加上精致的画面和庄丽的山景，赏心悦目！
该片改编自佐藤正午畅销小说《鸠的击退法》，原著被誉为佐藤正午最佳作品，获得众多文学奖项。电影讲述津田在酒吧里让自己的编辑鸟饲阅读他正在创作中的新小说，但鸟饲读起来越来越不像小说中的故事，她开始验证小说是否真的是虚构，惊愕的真相渐渐展开。
看得捉急 没有重点 平铺直叙的感觉 情妇好像高个版的卡妹 简直一模一样
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