被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
补标，22.4.5。没啥特别感触，不如第一部。
风格真是一以贯之了，夸张的人物行为和剧情，虽然很闹腾不过风格本就如此，剧情比较偏低幼。故事内容就还是常见的公路冒险片了，但是这一家人的故事是不是可以就此完结了，不想看他们每一次就成长这么点了hhhh
最后的真相：我完全不能接受，太自私了。
感觉甚至比特别篇差点，南云的角色设计总觉得前后是有点矛盾的，然后为了保护俩熊孩子强行让人顶这么一大锅我是觉得太恶劣了，不过最后探讨一下追寻真相真的对吗也算一个有意思的命题吧。
大自然的声音真叫人舒心……哈哈哈我爱动画片
第四部发挥中规中矩，或偏向一些无聊，可以看看。依稀记得看第一部时的惊艳，十年光景，感谢陪伴。
充满奇观、欢笑和生活的哲思，告诉我们：为人的艰难；换个身份、角度，对世界就会有不同看法（父亲成为人后，才领悟到自己看世界太负面）；隔阂导致愤怒，愤怒造就恶魔，爱才是化解怨恨的良药；还有，烤棉花糖的比喻用得很巧妙。
道枝弟弟演技太垮了，长得挺帅的人怎么演戏一点sense都没有，求你去拍平面广告吧！J家居然把他塞到那么重要的角色太暴露缺陷了，如果打个酱油还不至于差得那么突兀
这狗逼疫情让电影院里几乎已经没有能看的电影了，看完这个出来更加感慨了，电影院真的生意难做，2022年清明节的第一天下午，成都春熙路附近的这家电影院里服务人员比看电影的人都多……诶，电影很boring，傻逼人类女婿过于弱智和无脑，甚至还带了点白莲花的味道，一如既往的欢欢喜喜打打闹闹嘻嘻哈哈没心没肺最后还是烦恼与误解化解的合家欢动画，但是过于老套，以至于后半小时已经快睡过去了，不得不看起来手机，当然因为这场厅里被我自个儿包场了，无所顾忌了，说这么多废话，总得还是说疫情笼罩下的世界太烦人了，一切的美好都延迟推后了！诶！
意外刷视频刷到的✘……就感觉……是把那种合家欢的缺点放大到了极致，人物间各种傻傻的矛盾激化简直蠢到极点……从第一部开始，这么棒的女主……这么绰的男的…
再也没有第一部的惊艳了，画面分镜啥的依旧很有意思，但是故事着实从头平到底
这一部约翰尼也太讨厌了吧！！动画片一旦失去想象力就沦为平庸之辈了，可惜这个IP了，没想到大结局竟是这样。
5.5/10，太无厘头瞎胡闹了，角色滤镜快被磨光了——拍得还行，下次别拍了。
意外刷视频刷到的✘……就感觉……是把那种合家欢的缺点放大到了极致，人物间各种傻傻的矛盾激化简直蠢到极点……从第一部开始，这么棒的女主……这么绰的男的…
西岛叔太帅了，就是同样是律师容易出戏到昨日的美食。片尾曲听到还是岚的歌，感慨万分。剧情不错，有反转。就是真的太吵了，一个律师片怎么会这么吵，感觉坐在电影院耳朵快聋了。
假High/谐音梗大放送时场面一度安静好尴尬/杉咲花很可爱/奈奈出场时tension一下高了起来但救不回老梗烂谜底/（木村文乃不太讨喜🤔
杉咲花和岸井雪乃傻傻分不清，前几个月看的补标记
作为一部律政作品，本片史无前例地砍掉了律政作品最核心的庭审环节，然后花两小时破解质量堪比《名侦探柯南》动画原创的案件，并且请来了一堆大咖来当背景板，除此之外全部都是过时的套路，本作品实在是一件优秀的助眠神器。
亚当·桑德勒都不再配德库拉了，这个系列也就不该继续有下文了。
这个系列真的是越拍越难看，完全没了第一部的惊喜。不过好歹也算是十年的老IP了，这么结束也算是不错。故事完全是典型的流水线作品，从架构到细节都填满了但就是毫无惊喜。立意还不错但完全淹没在了闹腾的旅途中，也没啥太感动的地方了。支撑我看下去的就只有果冻和木乃伊。
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