被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
让一个快三十岁但是长得像三十多的演高中生实在是太违和了。。。用巨大的谎言装作是救赎别人但是只是救赎自己的价值观我也十分不能理解 那个学生会主席还是什么 真的全身散发着一种令人讨厌的气质 如果有人这样欺骗我 我应该真的会想让他去死没看过原版音乐剧 但既然做成电影 本质是电影 唱歌的部分未免也占了太大部分 年度烂片
单纯从一部歌舞片的角度考虑，这部电影是不合格的，所有歌舞的部分，除了Alana的独唱和you will be found部分表现力都很差，所有人物除了主角，Conor妈和Alana都刻画得十分不到位。就算只把它当成一个照搬到荧幕上的音乐剧，也相当差劲，所以人包括ben（可能除了Alana）唱得都没有音乐剧里好，电影的歌舞片段（除了Alana和you will be found部分）表现力甚至不如盗录的音乐剧好
哎和broadway 体验差很多，删了开头的mom song和后面Connor’s dad的glove song，把president女孩的性格完全改了，family friend也不讨喜，改编的不好，选角也都不好，节奏也比较拖拉，broadway才是最好的体验
如果作为一部改编作，和原作相比较，效果不尽人意。但是如果以单纯的一部音乐剧电影来看，还算可以吧
音乐剧改编成电影一直都是有困难的，这次的改编虽然算不上惊艳，但也勉强及格。多了两首歌好像
3.5🌟还没看过原音乐剧，小本演唱依旧出色，故事走向平庸了一点。
天啊。跟舞台劇比起來天壤之別。Ben Platt 真的無法演高中生。
把舞台剧改编成歌舞片needs more than that :/ 虽然我本来就不喜欢You will be found，但电影如此叙事除了Alana加了分 几乎所有人都多少失去了原本讨喜的角色光彩，太隔应了
并不成功的翻拍和改编……时长增加了，歌曲、台词、剧情却都删减了，又没觉得实际上丰富了什么，节奏还变得非常拖沓，人物之间的关系、冲突也变混乱了。不知道导演是怎么做到的………
一个深情的故事最不好收尾了，遗憾地高开低走
不至于到40分那么差吧但确实也没多好...有几首歌拍起来就像MV一样，没有那种推动故事的感觉？两位母亲演技还是很在线的
这个剧就是专门为剧粉服务的布景更好的音乐剧，也没有任何更多展开剧情甚至场景。dear小本有艾米亚当斯搭戏了，期待更多大荧幕作品。
故事很新颖，两大影后在其中只是配角却能抢了所有光芒，男主角有种说不上来的牛，不是演员却好像身经百战。音乐很平和，是一部真情流露的歌舞片。
属于那种我第一首歌哭最后一首歌也哭的电影。边演边唱那个表情就情感到位，很喜欢；电影画面做出来了许多音乐剧现场出不来的画面（爬树,太阳的温度etc），超喜欢。甚至对于剪掉两首表达了家长情感的歌剪掉加上妹子的原创曲这点也让我当做是为了推防止自杀这一主题觉得很合理，接受良好。最后的原创曲我更加是感谢制作，因为电影补了康纳本人的形象，这点比音乐剧会显得更加圆满，就很温柔，很喜欢。
为了情怀给五分
ben的演技👍但是拍电影实在不如出官摄……即使拍成这样音乐还是很打动人
加一星，Dear Evan Hansen陪我度过了高三
还有一处是Evan演讲那段。当你需要朋友来拉你一把的时候，你会被找到的。这句话也非常让我感动。毕业后感觉大家都要各奔东西，不知道什么时候才能再见。让我有种独自在这个地方生活的感觉。已经开始有孤独感了。但是，you will be found; I will be found; I can find someone
高分音乐剧，改编成这样，评分还日渐下滑，也是真行呵！
差点意思 没有演出舞台效果轰炸信息的感觉 真会有点plain 但是 还是值得4星 Alana 好好看
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