看在花了不少钱的份上,给三星吧,看看风景还不错。其它的就太普通了。
安雅:我和你一起去山上 男主:不,明天你准备逃走 第二天,男主为了让她逃走被打成狗 ??? 带牙套骑马的是谁??? 葬礼上被捅那女的是谁???
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
很多不错的场面以及场面调度
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
梁朝伟尼玛杀疯了。真的很能relate啊。男主哪里是梁朝伟的儿子,分明就是陈建斌到儿子呀 太tm像了。 Akwafina真的好好玩儿。
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
7/10罗伯特艾格斯的视听大作+1
中国武侠片+桃花源记Marvel版, 如果不是梁朝伟完美演绎绝世钟情的爱妻男, 还可以挽救这部电影, 不然最多只打两颗星。 主角面像实在太路人。 剧情也是一贯Marvel的戏路, 科幻片+时不时的搞笑元素, 当然也和钢铁侠的电影有联系。 有两个彩蛋, 不要错过。 第一个彩蛋最精彩!
好风景,好摄影,好屁股,好。。。无聊!视听体验优于叙事本身。看第二章时就在嘀咕,这不就是哈姆雷特嘛?等神神叨叨&打打杀杀闹足两个小时后,好吧~这货是带有强烈莎剧感的维京版《王子复仇记》。
这个复仇的故事太接地气了,解读性就少了,反而不利于Robert Eggers的发挥,毕竟因为文化隔离的存在,哈姆雷特的故事在你国土壤是真的不受待见。发疯的Nichole算是唯一亮点吧。
如果是舞台剧还行,电影的话,太冗长,太无趣了
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》,或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善,但诗的影像和存在会留下来。
没啥劲,形式大于内容,憋足了劲的史诗风格,可惜内容单薄又撑不起,男主角色像个神棍:我背后有人,今天我不能死
劲儿十足,浓浓的的宿命论。前一章很像权力的游戏。
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
味太浓了又邪又戏剧(其实画面太好的cult看着有点怪
但还是值得一看!
你要知道自己错过了什么
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